Diffuser un spectacle c’est prolonger le travail artistique jusqu’à la rencontre avec le public. Or, cette étape reste souvent difficile : peu de dates, des moyens limités, et une grande charge d’organisation. Cette fiche outil vous propose quelques réflexes essentiels à adopter pour mettre toutes les chances de votre côté en matière de diffusion. Voici le premier article d’une série sur la diffusion des spectacles. il présente les principaux réflexes à adopter. Le deuxième cible le théâtre et la danse ; le troisième les concerts.

1. Est-ce que je sais parler de mon spectacle ?

• Rédiger une courte présentation claire et attractive : titre, thème, durée, format, effectif, public visé. Elle vous sera très utile pour le présenter à l’oral et à l’écrit,
• Préparer un dossier de présentation avec visuels, extraits vidéo, fiche technique et calendrier prévisionnel ;
• Adapter son discours selon l’interlocuteur·ice : programmateur·ice, salle municipale, festival, ou partenaires locaux.

2. Comment on s’organise collectivement ?

• Choisir des référent·es par domaine : diffusion/communication, technique, coordination logistique.
• Mutualiser les compétences avec d’autres troupes ou ensembles : partage de matériel, de contacts ou d’expériences, référencer son groupe sur Azimut
• S’appuyer sur les lieux et réseaux existants : MPAA, FNCTA, fédérations musicales...

3. Comment choisir ses modalités de diffusion

Deux options principales :
• Être programmé·e par un lieu ou un festival : sélection sur dossier, parfois contribution financière, symbolique ou défraiement.
• Louer une salle de spectacle et organiser les représentations soi-même : liberté artistique et organisationnelle, mais plus grande responsabilité et prise en charge de l’ensemble des coûts (salle, droits d’auteur, régisseur·se, communication).

4. Quelles sont les implications économiques ?

• Évaluer les postes incontournables : location de salles (répétition ou diffusion), droits SACD/SACEM, assurance, communication, régie.
• Identifier les recettes possibles : billetterie, participation libre, crowdfunding, partenariats locaux, subventions.
• Anticiper les frais “cachés” : transport, stockage, restauration, captation, impression affiches et flyers, financer une campagne de pub sur instagram etc... et discuter au sein du groupe des modalités de prise en charge.

5. Quel impact logistique ?

• Planifier les temps de répétition et de montage en fonction de la disponibilité du lieu.
• S’assurer des autorisations nécessaires le cas échéant : mairie, préfecture, société d’auteurs.
• Prévoir le transport du matériel, la sécurité du public, la conformité du lieu (Vérifier que le lieu est conforme aux normes ERP : registre de sécurité, issues dégagées, électricité et extincteurs aux normes. Assurer la sécurité du public : jauge respectée, éclairage de secours fonctionnel, responsable sécurité désigné et assurance en règle).

6. Comment mobiliser le public ?

• Mobiliser son premier cercle : familles, ami·es
• Communiquer sur les réseaux pertinents : Facebook, Instagram, mailing local (consulter le compte-rendu de l’amasteurclass communication en ligne sur les ressources Azimut)
• Bouche à oreille auprès des personnes qui ont déjà vu le spectcale.
• S’inscrire sur les supports de communication locale (NL Mairie, affichage rue, dépôts flyers commerçants)
• Penser à mobiliser les publics venus voir les précédents spectacles de la compagnie ou du groupe.

⭐ Astuces

• Prenez contact avec la Maison de la Vie Associative et Citoyenne (MVAC) de votre arrondissement ou la maison des associations de votre ville : elle peut vous aider à préparer vos répétitions, à trouver des lieux adaptés (théâtres, auditoriums, gymnases) et à organiser le transport de vos décors ou instruments grâce à des triporteurs ou véhicules municipaux.
• Pensez à documenter vos représentations : photos, vidéos, affiches, articles. Ces supports servent autant à valoriser votre travail qu’à appuyer vos futures candidatures.
• Préparez vos candidatures en amont : avoir un dossier artistique clair, une captation, une fiche technique et un visuel facilite l’accès aux lieux de diffusion.

⭐ Ressources

FNCTA – Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre Amateur
MPAA – Maison des Pratiques Artistiques Amateurs
Azimut – Portail des pratiques artistiques en amateur
COFAC – Fédérations culturelles nationales
Ministère de la Culture – Pratiques amateurs et éducation artistique
MVAC

Pour aller plus loin :

Diffuser son spectacle ou son concert amateur (PDF)