Azimut

Faire programmer son concert 3/3

Azimut, Hanya Zeghouda, TDI — 2026-01-08T15:32:23Z

Faire programmer un concert amateur, c'est inscrire une pratique musicale dans des circuits de diffusion existants — églises, festivals, lieux de patrimoine. Cette étape implique de connaître les spécificités de ces lieux, de préparer son projet artistique et de le présenter de manière claire et adaptée aux programmateur.ices.

1. Comment identifier les lieux de diffusion de concert ?

• Lieux municipaux : salles des fêtes, polyvalentes, MPAA, conservatoires, Centres Paris Anim', Maisons des femmes et de la culture, centres culturels.
• Festivals : Voix sur Berges, MRF MusicFestivals, événements locaux ou rencontres d'orchestres.
• Kiosques et plein air : opportunités de concerts gratuits ou partagés (les modalités sont à consulter ici).
• Auditoriums de conservatoires, de bibliothèques, d'entreprises...
• Églises : souvent disponibles pour des concerts, mais attention au répertoire autorisé (sacré ou profane).

2. Comment soigner la présentation du projet musical ?

• Dossier clair : programme, durée, formation, besoin technique, photos.
• Mettre en avant la spécificité du projet : répertoire, singularité du groupe.
• Préparer des extraits sonores ou vidéos représentatifs.

3. Comment anticiper les dépenses et la logistique ?

• Prévoir les modalités et coûts de transport (instruments volumineux, location de véhicule, manutention).
• Vérifier les conditions du lieu : acoustique adaptée, estrade stable, sonorisation suffisante, éclairage sécurisé et conforme aux besoins du concert.
• Estimer les frais de location, communication et assurance ; dans le cas d'un concert programmé, les droits SACEM sont pris en charge par le lieu programmateur.
• Mutualiser le matériel et les compétences avec d'autres ensembles si possible.

4. Comment entrer en relations avec les festivals et programmateurs·ices ?

• Anticiper les calendriers et dossiers de candidature.
• Fournir une fiche technique détaillée et une captation sonore ou vidéo.
• Proposer aux structures accueillantes de venir voir une répétition.

5. Comment valoriser la démarche collective ?

• Les concerts amateurs reposent sur l'engagement bénévole : mettre en avant la
dynamique de groupe.
• Impliquer les musicien·nes dans la communication et la logistique.
• Nourrir l'équilibre entre exigence artistique et plaisir de jouer.

⭐ Astuces

La Maisons de la Vie Associative et Citoyenne, les Centres Paris Anim' et les Bibliothèques de la ville de Paris peuvent vous aider à trouver un lieu de répétition pour chorales ou orchestres, parfois avec accès à un piano ou à un auditorium. Certaines proposent aussi des services de transport (triporteurs) pour déplacer vos instruments lors des concerts.
Pour les concerts en plein air, coordonnez-vous avec la mairie : les kiosques à musique et programmes municipaux (“Kiosques en fête”) accueillent souvent des formations amateurs.
Un concert partagé avec une autre chorale ou orchestre permet de mutualiser les frais, d'attirer un public plus large et de favoriser la rencontre entre musicien·nes.

⭐ Ressources

CMF – Confédération Musicale de France
Philharmonie de Paris – Ressources pour pratiques amateurs
Voix sur Berges – Festival de chorales amateurs
Fédération Française des Chorales (A Cœur Joie)
Mairie de Paris – Kiosques en fête
Azimut – Pratiques musicales en amateur
Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA)

Faire programmer son spectacle théâtre ou danse 2/3

Azimut, Hanya Zeghouda — 2026-01-08T15:32:00Z

Faire programmer un spectacle de théâtre amateur, c'est chercher à inscrire son travail dans une programmation existante : celle d'un lieu culturel, d'un festival ou d'une manifestation locale. Cette démarche suppose une préparation rigoureuse, une communication soignée et une anticipation budgétaire. Voici des conseils pratiques pour assurer sereinement la programmation de son spectacle.

1. Comment identifier les lieux de diffusion

• Repérer les théâtres, cafés-théâtres, maisons de quartier, Centres Paris Anim', ou espaces culturels qui programment des spectacles amateurs ;
• Les contacter en fonction de votre projet ;
• Consulter les fédérations (FNCTA, COFAC) et sur le portail Azimut pour repérer les lieux ouverts à la pratique en amateur ;
• Contacter les responsables de programmation avec un dossier complet et clair.

2. Comment identifier les festivals

• Rechercher les festivals régionaux et nationaux dédiés au théâtre amateur (ex. Châtillon-sur-Chalaronne, Narbonne, Montluçon, Festival de Théâtre amateur de Paris, Tout·es en scène…).
• Aidez-vous d'Azimut pour vos recherches
• Anticipez les calendriers d'appel à candidatures, souvent plusieurs mois à l'avance.
• Adapter la candidature aux demandes du festival : thématique, taille, format, conditions d'accueil.

3. Comment soigner la présentation du spectacle

• Préparer un dossier artistique synthétique : résumé, note d'intention, distribution, visuels, fiche technique.
• Ajouter une captation vidéo de qualité suffisante, même modeste, permettant de visualiser la mise en scène.
• Rédiger une courte présentation orale du projet pour les échanges directs avec les programmateur·ices.

4. Comment anticiper les dépenses

• Vérifier si le festival ou le lieu prend en charge une partie des frais ou offre un défraiement.
• Identifier les différentes dépenses (hébergement, transport, régie, droits d'auteur).
• Prévoir une trésorerie minimale pour les dépenses incompressibles.

5. Régisseur·se professionnel·le ou non ?

• De plus en plus de festivals exigent la présence d'un·e régisseur·se technique professionnel·le.
• Si possible, identifier une personne formée ou formez une personne de la compagnie (la MPAA propose des Amasteurclass techniques pour pouvoir mieux dialoguer avec le ou la régisseur·se technique).
• Élaborer la fiche technique du spectacle et lister les besoins essentiels.

⭐ Astuces

• Prenez contact avec le Centre Paris Anim' (CPA) de votre arrondissement : certains CPA accompagnent des compagnies en résidence et programment des spectacles amateurs dans leurs salles, avec régisseur sur place.
• La Maison de la Vie associative et citoyenne peut vous aider à monter votre projet associatif, à trouver un lieu de répétition ou à bénéficier de solutions de transport (triporteurs) pour vos décors.
• Invitez les programmateur·ices ou responsables de salles à venir assister à une répétition ou à une représntation : c'est souvent le meilleur moyen de créer un lien de confiance.

⭐ Ressources

FNCTA – Liste des festivals de théâtre amateur
MPAA – Programmation et appels à projets
Azimut – Ressources et actualités théâtre
COFAC – Fédérations culturelles nationales
Festival National de Théâtre Amateur contemporain de la Dombes
Théâtre de la Traversière
Ministère de la Culture – Soutien au théâtre amateur

Diffuser son spectacle ou son concert amateur 1/3

Azimut, Hanya Zeghouda — 2026-01-08T15:31:48Z

Diffuser un spectacle c'est prolonger le travail artistique jusqu'à la rencontre avec le public. Or, cette étape reste souvent difficile : peu de dates, des moyens limités, et une grande charge d'organisation. Cette fiche outil vous propose quelques réflexes essentiels à adopter pour mettre toutes les chances de votre côté en matière de diffusion. Voici le premier article d'une série sur la diffusion des spectacles. il présente les principaux réflexes à adopter. Le deuxième cible le théâtre et la danse ; le troisième les concerts.

1. Est-ce que je sais parler de mon spectacle ?

Rédiger une courte présentation claire et attractive : titre, thème, durée, format, effectif, public visé. Elle vous sera très utile pour le présenter à l'oral et à l'écrit,
Préparer un dossier de présentation avec visuels, extraits vidéo, fiche technique et calendrier prévisionnel ;
Adapter son discours selon l'interlocuteur·ice : programmateur·ice, salle municipale, festival, ou partenaires locaux.

2. Comment on s'organise collectivement ?

Choisir des référent·es par domaine : diffusion/communication, technique, coordination logistique.
Mutualiser les compétences avec d'autres troupes ou ensembles : partage de matériel, de contacts ou d'expériences, référencer son groupe sur Azimut
S'appuyer sur les lieux et réseaux existants : MPAA, FNCTA, fédérations musicales...

3. Comment choisir ses modalités de diffusion

Deux options principales :
• Être programmé·e par un lieu ou un festival : sélection sur dossier, parfois contribution financière, symbolique ou défraiement.
• Louer une salle de spectacle et organiser les représentations soi-même : liberté artistique et organisationnelle, mais plus grande responsabilité et prise en charge de l'ensemble des coûts (salle, droits d'auteur, régisseur·se, communication).

4. Quelles sont les implications économiques ?

• Évaluer les postes incontournables : location de salles (répétition ou diffusion), droits SACD/SACEM, assurance, communication, régie.
• Identifier les recettes possibles : billetterie, participation libre, crowdfunding, partenariats locaux, subventions.
• Anticiper les frais “cachés” : transport, stockage, restauration, captation, impression affiches et flyers, financer une campagne de pub sur instagram etc... et discuter au sein du groupe des modalités de prise en charge.

5. Quel impact logistique ?

• Planifier les temps de répétition et de montage en fonction de la disponibilité du lieu.
• S'assurer des autorisations nécessaires le cas échéant : mairie, préfecture, société d'auteurs.
• Prévoir le transport du matériel, la sécurité du public, la conformité du lieu (Vérifier que le lieu est conforme aux normes ERP : registre de sécurité, issues dégagées, électricité et extincteurs aux normes. Assurer la sécurité du public : jauge respectée, éclairage de secours fonctionnel, responsable sécurité désigné et assurance en règle).

6. Comment mobiliser le public ?

• Mobiliser son premier cercle : familles, ami·es
• Communiquer sur les réseaux pertinents : Facebook, Instagram, mailing local (consulter le compte-rendu de l'amasteurclass communication en ligne sur les ressources Azimut)
• Bouche à oreille auprès des personnes qui ont déjà vu le spectcale.
• S'inscrire sur les supports de communication locale (NL Mairie, affichage rue, dépôts flyers commerçants)
• Penser à mobiliser les publics venus voir les précédents spectacles de la compagnie ou du groupe.

⭐ Astuces

• Prenez contact avec la Maison de la Vie Associative et Citoyenne (MVAC) de votre arrondissement ou la maison des associations de votre ville : elle peut vous aider à préparer vos répétitions, à trouver des lieux adaptés (théâtres, auditoriums, gymnases) et à organiser le transport de vos décors ou instruments grâce à des triporteurs ou véhicules municipaux.
• Pensez à documenter vos représentations : photos, vidéos, affiches, articles. Ces supports servent autant à valoriser votre travail qu'à appuyer vos futures candidatures.
• Préparez vos candidatures en amont : avoir un dossier artistique clair, une captation, une fiche technique et un visuel facilite l'accès aux lieux de diffusion.

⭐ Ressources

FNCTA – Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre Amateur
MPAA – Maison des Pratiques Artistiques Amateurs
Azimut – Portail des pratiques artistiques en amateur
COFAC – Fédérations culturelles nationales
Ministère de la Culture – Pratiques amateurs et éducation artistique
MVAC

Louer une salle de diffusion

Azimut, Hanya Zeghouda — 2026-01-08T15:31:38Z

Louer une salle permet une autonomie totale sur la création et la programmation, mais implique une responsabilité complète : financière, administrative et technique. Cette option demande une préparation rigoureuse pour éviter les mauvaises surprises.

1. Comment identifier les lieux qui louent des salles ?

• Théâtres privés, cafés-théâtres, maisons de la culture, MPAA, salles municipales, bars ou restaurants.
• Vérifier la capacité, l'équipement technique et la localisation.
• Comparer les conditions (forfait de location, coréalisation, coproduction, présence ou absence d'un·e régisseur·se), et vérifier si un “minimum garanti” est prévu : montant fixe assuré par le lieu, qui sécurise la représentation, couvre une partie des frais engagés et clarifie la relation entre le lieu et la troupe.

2. Comment comprendre les conditions proposées ?

• Coproduction : partage des recettes et des coûts, accompagnement technique.
• Coréalisation : le théâtre met à disposition la salle en échange d'un pourcentage sur la billetterie.
• Location simple : coût fixe à assumer intégralement, parfois avec dépôt de garantie ; attention, ces dépôts peuvent être élevés et retenus en cas de dégâts, retard, ou non-conformité technique — il faut donc vérifier précisément les conditions de restitution.

3. Comment construire son budget ?

• Recenser les dépenses : location, assurance, droits d'auteur, régie, communication, billetterie.
• Prévoir une marge pour les imprévus.
• Envisager le recours au “crowdfunding” ou à la participation du public pour équilibrer le budget.

4. Quelles sont les démarches administratives à réaliser ?

• Déclarations SACEM/SACD selon les œuvres utilisées.
• Souscription d'une assurance responsabilité civile.
• Autorisations nécessaires auprès de la mairie ou du propriétaire du lieu.
• Respect des normes de sécurité et d'accessibilité.

5. Comment élaborer sa communication ?

• Créer un plan de communication clair : affiches, réseaux sociaux, relations presse locales.
• Utiliser la billetterie en ligne ou la réservation par formulaire.
• Mobiliser les relais locaux : associations, écoles, commerces de quartier.

6. A quoi penser le jour J ?

• Prévoir une équipe d'accueil et de régie : assigner clairement qui gère l'accueil du public (billetterie, placement, ouverture/fermeture des portes) et qui assure la régie son/lumière. Ces rôles doivent être anticipés et briefés pour garantir un déroulement fluide et sécurisé.
• Vérifier la conformité technique et la sécurité du public : contrôler les issues de secours, l'éclairage de sécurité, la stabilité des installations et la conformité électrique. S'assurer que la jauge, les circulations et les conditions d'évacuation respectent les normes du lieu.
• Documenter la représentation pour de futures démarches de diffusion : réaliser quelques photos ou courtes vidéos utiles pour présenter le spectacle aux lieux programmateurs. L'objectif n'est pas une captation professionnelle, mais des images représentatives servant au dossier et aux prises de contact.

⭐ Astuces

• Avant de signer un contrat, visitez la salle et vérifiez les conditions techniques : plan de scène, lumière, sonorisation, accès régie, accueil du public.
• Contactez le Centre Paris Anim' de votre arrondissement : certaines structures proposent des salles de spectacle à louer avec régisseur intégré, à tarifs très abordables.
• Maison de la Vie Associative et Citoyenne peut accompagner les démarches administratives (assurances, autorisations, conventions) et orienter vers des partenaires logistiques ou culturels.
• Si vous avez peu de moyens, explorez les formules de coréalisation avec les théâtres ou les coproductions associatives : elles réduisent les coûts et élargissent la visibilité du spectacle.

⭐ Ressources

MPAA – Locations et accompagnements techniques
Azimut – Fiches outils et contacts salles
SACD – Droits d'auteur théâtre et danse
SACEM – Droits d'auteur musique
Paris Anim' – Réservation de salles et accompagnement
Réseau des Maisons de la Vie Associative et Citoyenne (MVAC)
Maison du Théâtre Amateur (FNCTA)

Comprendre et élaborer la lumière de son spectacle

Azimut, Hanya Zeghouda — 2026-01-07T12:29:38Z

Dans le cadre du cycle d'amasteurclasses proposé par la MPAA, la technique - et notamment la lumière du spectacle vivant - est un sujet plébiscité par les groupes amateurs. Comprendre et élaborer la lumière de son spectacle est un module de 6h qui a été conçu et proposé par Pedro Vargas, régisseur lumière de la MPAA.

12 personnes issues de 12 groupes différents (théâtre mais aussi danse et musique) se sont réunies pour identifier leurs besoins et échanger sur leurs pratiques en matière de technique. Pedro a pu présenter le fonctionnement d'une salle de spectacle et les équipements scéniques courants afin d'en expliquer les fonctionnements, mais aussi les attendus des techniciens qui accueillent les spectacles amateurs en programmation. Il a ensuite laissé chaque personne expliquer les problématiques propres à son spectacle ou à son groupe pour que le travail se fonde sur des cas concrets, résolus ou travaillés ensemble, dans un échange de pratiques pédagogique et participatif.

Pedro a ainsi abordé de manière très pratique les questions que se posent nombre d'artistes et de collectifs : quelles sont les bases techniques de la lumière ? Comment les appliquer sur scène ? Quels types de projecteurs utiliser ?

L'atelier a permis d'éclairer ces problématiques tout en offrant des outils simples pour gagner en clarté et en compétences techniques.

Cet article présente les slides réalisées par Pedro Vargas, qui reprennent et synthétisent les besoins exprimés, les conseils personnalisés et les différents cas pratiques consacrés à la mise en lumière. Un document essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent approfondir le volet technique de leurs spectacles.

Ecriture de texte de théâtre : retour sur l'amasteurclass de Béatrice Bienville

Azimut — 2025-12-16T15:12:52Z

Proposée par la MPAA en novembre 2025, l'Amasteurclass “Écriture de textes de théâtre” a rassemblé une dizaine de participant·es pour une journée dédiée à la création en amateur. Pour cette session, l'autrice et metteuse en scène Béatrice Bienville était invitée à accompagner le groupe dans une approche de l'écriture fondée sur l'échange, l'écoute et la participation active de chacun·e.
Fidèle à l'esprit des Amasteurclass, la journée s'est construite sur une dynamique de co-construction, laissant toute leur place aux textes, aux voix et aux intentions des participant·es. L'attention mutuelle et la liberté d'explorer différentes pistes d'écriture ont guidé le travail mené ensemble.
Le podcast réalisé lors de cet atelier donne à entendre la diversité des parcours, la relation personnelle que chacun·e entretient avec l'écriture, ainsi que les motivations qui les ont conduit·es à rejoindre cette proposition de la MPAA. Il témoigne de la richesse des échanges et du plaisir partagé à découvrir les créations des autres.

Être visible sur les réseaux sociaux

Azimut — 2025-12-08T09:54:45Z

Organisée par la MPAA, l'Amasteurclass “Communication : être visible sur les réseaux sociaux” a réuni plusieurs artistes amateur.ices venus identifier leurs besoins et affiner leurs pratiques en matière de communication. Pour cette session, Lucas Ponton Lepaon, responsable de la communication du 104, était invité à partager son expertise et à proposer des outils concrets pour mieux comprendre les usages et les enjeux des plateformes numériques.
À partir des parcours et des situations présentées par les participant·es, l'atelier a abordé de manière très pratique les questions que se posent nombre d'artistes et de collectifs : quand publier ? où ? comment ? quel ton adopter ? comment présenter son projet, son univers ou son spectacle ?
L'échange a permis d'éclairer ces problématiques tout en offrant des pistes simples pour gagner en clarté, en cohérence et en visibilité.
Les slides conçues par Lucas Ponton Lepaon, disponibles à l'issue de l'amasteurclass, reprennent les besoins identifiés, les conseils personnalisés et des repères plus généralistes pour construire une communication efficace. Un document ressource précieux pour toutes celles et ceux qui souhaitent mieux accompagner la diffusion de leur spectacle, développer leur présence en ligne ou renforcer l'impact de leurs actions de communication.

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