Azimut

Faire œuvre au quotidien : Sociologie des pratiques amatrices à la MPAA

Sonia Leplat — 2025-12-18T16:11:17Z

La Maison des Pratiques Artistiques Amateurs (MPAA) a réalisé une enquête auprès de ses publics entre octobre 2024 et mai 2025. Deux questionnaires ont été diffusés d'une part auprès des publics qui ont une pratique dans les salles de répétition et d'autre part auprès des spectateurices de la salle de spectacle Jacques-Higelin à la MPAA/Saint-Germain, réunissant 442 réponses de 181 groupes différents dans le premier cas, et 516 réponses dans le second. Cette enquête a été conçue en collaboration avec l'INSEAC et menée par Alexandre Delorme, chercheur associé au Dicen-Idf, sous la direction de Damien Malinas et Raphaël Roth.

Les résultats de cette enquête permettent d'apporter une confirmation scientifique à des intuitions déjà partagées, et de révéler quelques particularités des profils des amateurices sur le territoire parisien.

Les personnes qui pratiquent à la MPAA sont :

Majoritairement des jeunes adultes : 53% ont moins de 45 ans, 26% 45 à 59 ans, 16% de 60 à 74 ans ;
Majoritairement des femmes : 61% ; 35% hommes ; 4% ne se prononcent pas, avec des écarts variables selon les disciplines (théâtre plus mixte, danse et comédie musicale très féminisées, fanfares plus masculines) ;
Des cadres et professions intellectuelles supérieures (46%), mais la présence de personnes sans activité professionnelle (6%) et de retraité·es (12%) comparable à la répartition parisienne, révèle une mixité sociale plus importante que dans le spectacle vivant en général ;
Près de 40% à résider en petite couronne, avec une forte représentation de la Seine‑Saint‑Denis et des Hauts‑de‑Seine.

Les groupes qui répètent à la MPAA :

Sont denses : 16 personnes en moyenne, 31 pour les ensembles instrumentaux, 26 pour les chorales, 12 pour la danse, 9 pour le théâtre ;
Exercent dans le domaine du théâtre (39%), de la danse (28%), du chant choral et d'ensembles musicaux (plus de 25%) ;
Ont pour objectif de se produire devant un public : en théâtre 95% des visent la scène, 71% des orchestres privilégient l'espace public, et la non‑restitution est très rare (1–5%).

L'engagement est fondamental et se manifeste par :

6,8 heures de pratique par semaine en moyenne, avec 17% de « réguliers » (moins de 3 h), 63% de « contributeurices » (3 à 7 h) et 22% de « très investi·es » (plus de 8 h) ;
Un investissement financier significatif : 121€/mois en moyenne, avec une médiane de 70€, au‑dessus de 100 € en théâtre et danse, tandis que chorales et orchestres se situent plutôt entre 50 et 100 € ;
Une ancienneté importante : 41% pratiquent depuis au moins 10 ans, et 20% fréquentent la MPAA depuis plus de 5 ans ;
Les motivations principales sont le plaisir de créer (74%), la rencontre (60%), l'expression de soi (51%) et l'expression de sa culture (33%) ;
La pratique en amateur structure le quotidien comme un rendez‑vous hebdomadaire, ressource pour le bien‑être et appui dans les transitions biographiques.

Le profil des spectateurices reflète celui des personnes qui répètent :

L'enquête propre à Saint-Germain incarne un « versant salle » des profils des praticien·nes ; 61% déclarent une pratique artistique personnelle, souvent ancienne et dans les arts vivants ;
Elle témoigne de la présence de professions intellectuelles supérieures, mais aussi d'une part d'étudiant·es, retraité·es, ouvrier·es, plus forte que dans les lieux parisiens habituels ; et d'une population plus jeune que dans les salles de répétition ;
Avec un rayonnement métropolitain plus prononcé encore : 53% résident à Paris, le reste majoritairement en petite couronne : 11% dans le 92, 11% dans la 94 et 10% dans le 93 ;
Une forte dimension de sociabilité : 83% viennent accompagné·es (amis, famille, couples, troupes) et 72% connaissent quelqu'un sur scène ;
La salle Jacques‑Higelin fonctionne comme un miroir et un amplificateur des sociabilités amatrices, plus que comme un lieu de consommation anonyme.

Au-delà des profils qu'elle révèle, l'enquête contribue à définir ce à quoi répond la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs par son existence et son fonctionnement, notamment en lien avec les parcours et les aspirations exprimées par les personnes interrogées.

Une institution unique pour la reconnaissance des pratiques en amateur

Les deux volets de l'enquête précisent la place spécifique qu'occupe la MPAA. A la fois théâtre institutionnel et réseau de studios de répétition, elle articule les différents niveaux de pratique, du local associatif aux grands ensembles amateurs, les temporalités (répétitions, restitutions, circulation des publics), et les territoires, assurant une fonction d'ancrage, d'appui et des circulations des personnes à échelle métropolitaine.
Véritable miroir des sociologies amatrices, la salle Jacques-Higelin, avec son espace et son équipement, constitue un lieu de reconnaissance et de lien, où la condition amatrice se trouve sublimée sans perdre son ancrage territorial et communautaire. Proposant à la fois un accueil en programmation (26 représentations en 2024) et en location (45 locations soit 74 jours en 2024), elle rend visible des mondes sociaux qui s'auto-organisent, se soutiennent et se reconnaissent mutuellement.

La valorisation des initiatives artistiques, de la liberté de création, un espace pour l'autogestion des groupes et la diversité des parcours

Les motivations principales des pratiques sont le plaisir de créer, de se rencontrer et d'exprimer leurs points de vue. La pratique en amateur joue un rôle structurant dans le quotidien (rendez-vous hebdomadaire, ressource et bien-être, soutien dans des transitions biographiques) et dans l'identité culturelle (un tiers évoque l'expression de sa culture).
Les trajectoires d'entrée dans la pratique sont le plus souvent non institutionnelles : associations (32%), cours privés (31%), Centres Paris Anim' (26%), avec un rôle non négligeable de l'autodidaxie (22%) dans des domaines comme le théâtre, le chant ou la création numérique. 19% ont suivi au moins un cycle en conservatoire.

Le désir de s'investir

L'enquête confirme la définition par la positive du mot amateur : engagement (temps, argent…), durée de pratique (tout au long de la vie) et inscription dans le collectif (importance de la scène et de la création).
Elle révèle que les offres et services de la MPAA ne sont pas toujours bien identifiés, mais que le désir de s'investir dans sa pratique, et les besoins de mise en réseau sont manifestes. La MPAA apparaît comme un maillon central pour organiser, relier et rendre visibles ces pratiques en amateur à l'échelle du Grand Paris. Elle doit trouver le bon dosage entre accueil des pratiques libres, mise en relations transversales, et propositions d'offres destinées à celles et ceux qui démarrent une pratique.

Le « lieu » comme recherche fondamentale partout dans la métropole

Avec près de 40% de répondant·es résidant en petite couronne et deux sites en bordure de périphérique, la MPAA est un établissement résolument métropolitain, qui fait circuler ses publics entre les sites dont elle dispose et tente d'établir des circulations avec d'autres structures à Paris et en Ile-de-France. Le besoin de salles dédiées aux répétition augmente de manière exponentielle.

La spécificité de l'artiste amateur ou amatrice

D'un point de vue sociologique, les enquêté·es occupent une position singulière : ni artistes professionnel·les, ni simples publics. Ils existent sous forme de « collectifs d'amateurs » construisant des compétences, des répertoires et des formes de restitution dans la durée. Leur goût artistique est pensé comme une activité réflexive et collective (au sens d'Antoine Hennion) : la pratique transforme à la fois les œuvres et les personnes, par un travail d'attachement, de répétition, de ritualisation et de sociabilité.

Retrouver les deux rapports complets rédigés par Alexandre Delorme en documents pdf à télécharger

La pratique en amateur, quel travail !

Sonia Leplat — 2025-07-25T17:57:00Z

par Sonia Leplat, directrice générale de la MPAA

Sommaire

Contexte

La Déclaration de Fribourg est un texte de référence internationale adoptée en 2007 qui établit la notion de droits culturels au sein du système des droits humains fondamentaux. Élaborée par l'Institut interdisciplinaire d'éthique et des droits de l'homme de l'Université de Fribourg en Suisse, elle s'attache à la prise en compte des personnes dans les politiques culturelles, notamment au droit de participer à la vie culturelle, d'accéder aux patrimoines, de choisir ses références culturelles, d'exercer ses pratiques artistiques et culturelles.

Une nouvelle version de la Déclaration de Fribourg est en cours d'élaboration dans l'optique de mieux valoriser la dimension culturelle des autres droits humains (santé, logement, alimentation, etc.) [1]. Dans le cadre d'un séminaire à Marseille en avril 2025, a été abordé le sens culturel du droit au travail, et me suis interrogée sur les enjeux du travail non rémunéré à lueur de mon expérience de direction de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs.

Cet article questionne le sens et l'intérêt du travail, en dehors de l'emploi et des revenus traditionnellement associés, en considérant la création et la créativité, que permettent les activités artistiques, seul·e et en commun. Il prend pour appui l'exemple de la MPAA, établissement qui accompagne les pratiques amatrices collectives et autonomes, en posant des questions tout à fait transposables aux pratiques individuelles, plus encadrées, ou issues d'autres domaines artistiques et plus généralement culturelles.

La pratique en amateur, quel travail !

La MPAA est un établissement culturel de la Ville de Paris qui a pour mission d'accueillir, d'accompagner et de valoriser les pratiques artistiques en amateur, à échelle de Paris et du Grand-Paris, dans le domaine su spectacle vivant (théâtre, danse, musique). Déployée sur 5 sites intra-muros et disposant de 20 salles, elle accueille environ 900 projets par an dans ses salles de répétition, une centaine dans ses salles de spectacle. Elle conçoit une programmation annuelle d'environ 50 spectacles ou rendez-vous participatifs, et propose AZIMUT, une plateforme contributive de ressources en ligne au service des personnes qui pratiquent en amateur, qu'elle anime et enrichit.

Plus de 75% des pratiques artistiques accueillies à la MPAA sont uniquement amatrices. C'est-à-dire qu'elles n'ont pas vocation à rétribuer les interprètes et l'ensemble des participant·es. Les spectacles, performances et concerts qui se répètent et se créent sont diffusés dans une économie et un réseau de diffusion amateurs, sans entrer en concurrence avec la sphère professionnelle. Les pratiques autonomes peuvent être accompagnées par des artistes professionnel·les, c'est le cas notamment des chorales qui sont près de 65% à faire systématiquement appel à un·e chef·fe professionnel·le pour les diriger. [2]

Interrogés [3] sur le principal moteur de cet engagement artistique, les membres des équipes artistiques qui répètent à la MPAA répondent à 80% : le plaisir de créer. Cet élan rejoint directement l'étymologie latine du mot, amator, qui porte également l'action, le faire [4]. Les trois autres motivations exprimées ensuite sont : la rencontre avec de nouvelles personnes, la performance sur scène, l'expression de sa culture et de son identité. Organisées en groupes autonomes d'adultes qui réunissent parfois plusieurs dizaines de personnes, les pratiques en amateur se définissent selon trois indicateurs récurrents [5] : la durée de la pratique (temps d'engagement/semaine), la régularité (parcours de vie, implication en années de pratique), et l'inscription dans une organisation collective (association, troupe, ensemble...). Ne sont pas observées ici les démarches ponctuelles de participation (actions culturelles) ou l'éducation artistique des plus jeunes, relevant de la découverte ou de l'enseignement artistique.
Dans ce contexte spécifique des organisations autonomes en danse, théâtre, des chorales, orchestres, fanfares, harmonies ou encore comédies musicales, les questions sont les suivantes : de quel travail parle-t-on en matière de pratique artistique amatrice ? Ce travail peut-il être reconnu, faire référence, et comment ? A quelles fins et pour quelles vertus devrait-il l'être ? Et comment le travail des amateurs peut-il révéler le sens culturel du travail ?

1. Pratiques artistiques amatrices : de quel travail parle-t-on ?

a. La pratique de l'art au quotidien

La pratique suggère un apprentissage, une répétition, une progression, et, la plupart du temps, un aboutissement, ou plus précisément une série d'aboutissements qui font sens dans la durée. En matière artistique, plus de 60% des personnes évoquent un déclencheur émotionnel fort, dans le cadre familial, social ou scolaire, presque toujours durant la jeunesse [6]. Le plaisir de faire est le moteur. A partir d'une étincelle nait un intérêt qui sera plus ou moins cultivé. L'engagement dans la pratique à l'âge adulte relève de cette étincelle, qu'elle soit suivie d'une démarche éducative ou non. Les pratiques artistiques autonomes ne sont pas systématiquement l'aboutissement d'une formation initiale institutionnelle et encadrée. Parmi les personnes qui répètent à la MPAA, seulement 18% déclarent avoir suivi au moins un cycle de conservatoire, alors qu'au moins 60% ont suivi des cours collectifs ou privés, voire aucune formation (23%). Parmi les déclencheurs de passion cités : le bouleversement devant une œuvre ou des rencontres humaines déterminantes (ami·e, enseignant·e, ...) : « Je pratique depuis toute petite », « mes parents chantaient tout le temps à la maison... », « j'ai découvert le théâtre à l'école... », « j'ai suivi un ami, et j'ai adoré », etc.

Le premier travail est donc artistique : l'apprentissage puis l'entraînement. Dans chaque domaine, l'initiation puis l'approfondissement, font se succéder des étapes à des rythmes variés. La répétition forme un cheminement, qu'il s'agisse de pratiques autodidactes ou encadrées, qui elles-mêmes posent des jalons différents. Alors que les enseignements artistiques fonctionnent par cycles qui permettent de situer l'élève dans un parcours d'attendus préétablis, les autres cursus de formation ne formalisent que très peu le degré d'acquisition à atteindre. Il faut pratiquer, se mettre en jeu, pour donner à voir et se situer. Outre la légitimité accordée aux profils des « transmetteurs » (diplôme d'enseignement ou pas, artistes, enseignants...), les parcours sont plus ou moins linéaires : changement de disciplines, de lieux, de profs, déménagements, arrêts et reprises, passage de l'adolescence, influences du milieu social, bifurcations : il existe autant de rythmes, de parcours et d'aboutissements qu'il y a d'amateur·ices.

b. Toute une organisation

Ces parcours de vie mobilisent et développent des compétences qui vont bien au-delà de l'artistique. A l'heure où l'emploi salarié constitue la référence, il s'agit de trouver le temps et les moyens de cette pratique, et donc de s'organiser. Les membres des groupes interrogés à la MPAA consacrent en moyenne 6,8 heures par semaine à leur pratique artistique [7], près de 7 heures à trouver dans son agenda personnel, en fonction des contraintes professionnelles, familiales, sociales, mais aussi à aménager en fonction des autres. Former un groupe est en soi un travail : en faire partie, le faire vivre.
Le groupe se forme principalement dans le cadre d'une pratique collective (ateliers, stages, écoles) où l'on s'inscrit individuellement. Le regroupement s'opère entre passionné·es, par affinités, objectifs et goûts communs, âges, etc. Lorsqu'il perdure, nait un groupe amateur autonome, une équipe. Qu'il s'agit ensuite de faire fonctionner ! Trouver sa ligne artistique : choisir collectivement ce qu'on va monter (esprit d'initiative, recherche, créativité), établir la distribution (discernement, diplomatie), déterminer qui dirige quoi et comment (gouvernance). Le groupe invente ses règles et déploie des compétences de gestions humaines informelles, subtiles et essentielles. Parmi les compétences organisationnelles nécessaires : gestion du temps personnel et collectif (planning de l'équipe) ; anticipation, coordination, pilotage du projet ; élaboration d'un budget, expression écrite et orale, communication sur les médias et les réseaux sociaux, captation-vidéo, compétences techniques au plateau (lumière, son, vidéo, décor...).

c. Un engagement guidé par le sens de l'action

Si elles relèvent parfois partiellement de savoir-faire professionnels, ces compétences multiples s'inscrivent la plupart du temps dans un apprentissage « sur le tas », empirique, spontané, motivé par le désir de faire et de bien faire. C'est le sens de l'action qui guide l'engagement, sans injonction hiérarchique, dans une multitude de liens mouvants d'apprentissage, d'admiration, de confiance. La motivation est profonde, personnelle, voire intime, et partagée au sein du collectif. Les aptitudes s'affinent dans le temps : régularité, assiduité, capacité de progression, engagement et responsabilité. Si l'on ne fait pas, le projet n'a pas lieu. Si quelqu'un fait défaut, l'équilibre est rompu. A partir du moteur qu'est le plaisir, la réalisation de projets amateurs convoque l'exigence envers soi-même, le goût de l'effort et de l'entrainement, le challenge personnel et l'ambition collective. Elle repose sur l'engagement, envers soi et envers les autres. En mobilisant l'estime de soi, elle responsabilise pleinement la personne qui devient actrice, au regard de soi et des autres, et participe seul·e et en commun.

2. La reconnaissance du travail des amateurs

a. Des salles pour donner lieu

Ce travail des personnes qui pratiquent en amateur ne peut exister que si des lieux sont rendus accessibles à la pratique artistique collective. Les lieux de pratiques artistiques, spontanées, autonomes, en dehors des institutions, restent le plus souvent un impensé. L'accès à des salles, des espaces de travail constitue pourtant la condition première pour que les spectacles et les pratiques aient lieu, mais aussi la condition première de leur visibilité. Sur cette base peuvent se mettre en œuvre la connaissance et la reconnaissance du travail amateur.
L'accès à ces lieux pose plusieurs questions. D'abord celle de la responsabilité des pouvoirs publics en matière de prise en compte, d'encouragement et de valorisation des pratiques artistiques. Il interroge également la conception qu'ont ces pouvoirs publics de ces pratiques, la manière dont ils situent la pratique en amateur par rapport à l'éducation artistique et culturelle ou aux enseignements, et avec quelles priorités ? (« On ne peut pas vous donner accès aux salles, il y a déjà les cours du conservatoire / une résidence d'artistes / etc. » ...). Il interroge la valeur et la hiérarchie des pratiques artistiques, et peut constituer un indicateur de ce qui est mis en place ou non dans le cadre d'une politique culturelle.

b. La valeur de l'œuvre

La MPAA constate des perceptions qui témoignent de différentes échelles de valeurs. D'une part, un établissement dédié aux pratiques en amateur est d'emblée disqualifié au regard de tous les autres consacrés aux artistes et pratiques professionnelles (diffusion dans les théâtres, scènes labellisées, etc.) ou à l'apprentissage (conservatoires, écoles d'art, etc.), considérés comme références. A contrario, au sein des réseaux de pratiques en amateur, l'institution qu'est la MPAA constitue un gage de qualité mis en avant par les groupes pour attester de la légitimité de leur création. La perception des artistes professionnel·les de la pratique amatrice reste également scindée : se positionner en « sachant » et intervenir pour enseigner, faire figurer, voire bénéficier de moyens prévus par des dispositifs de participation versus s'engager aux côtés de, partager des expériences, dépasser la différence de statut pour créer en commun.

Les groupes qui ne peuvent pas ou plus accéder aux salles de la MPAA faute de place se tournent vers des salles privées (plus chères) ou développent des systèmes D plus ou moins satisfaisants et surtout invisibles (salle de classe ou paroissiale, salon ou garage de l'un·e des membres du groupe, etc.). Le déficit de salles accessibles a des répercussions sur le nombre de spectacles qui se créent. Car faute de place, certaines pratiques n'ont tout simplement pas lieu. Il complexifie la vie des groupes (promiscuité, proximité, accessibilité...), mais lorsqu'une solution est trouvée, il n'y a priori pas d'impact sur la qualité de l'œuvre créée en répétition. Le spectacle peut jouer. La qualité d'accueil dans les salles de spectacle constitue en revanche un critère de qualité des représentations.

Qu'est-ce qui fait œuvre dans le travail amateur de création artistique ? Les représentations sont-elles forcément moins bien ? moins plaisantes à regarder ? moins ingénieuses ? moins fouillées, moins créatives ? Ringardes, poussiéreuses, décousues ? Sans doute parfois. Et pas du tout dans la plupart des cas. Le statut professionnel d'un spectacle n'en fait pas forcément un meilleur spectacle que tout spectacle amateur. Comparer deux spectacles à l'aune de leurs statuts ne semble pas pouvoir dire beaucoup de leur valeur respective. En revanche, l'observation de l'organisation collective, inscrite dans le temps, sur un territoire, dans un contexte invite à considérer la démarche. Le processus fait œuvre, il est en soi une fête et permet aux personnes impliquées de participer pleinement à la vie culturelle.

c. Légitimité et engagement

Le travail est ici une question d'implication et de temps passé (formation, nombre et durée des expériences), mais aussi - et c'est constitutif des pratiques en amateur - une question de choix. Choisir de se professionnaliser à un moment, en prenant le risque de ne pas y parvenir. Choisir également de ne pas se professionnaliser. Par passion pour une autre vocation, par confort, conformisme, prudence, peur, goût de la multi-activité. Les slasheurs et slasheuses [8] connaissent cela très bien, qui décident de concilier plusieurs activités, certaines professionnelles et d'autres pas. Un interprète amateur passionné et talentueux à qui je demandai pourquoi il n'avait pas cherché à se professionnaliser, me répondit : « Je suis avocat, j'adore mon métier, et je gagne bien ma vie, assez pour financer toutes mes pratiques artistiques. Pourquoi deviendrais-je intermittent du spectacle ? ».

La différence entre statuts amateur et professionnel doit absolument être considérée. Pour pouvoir en sortir et considérer la complémentarité qui s'opère entre les deux. Il est convenu de reconnaître que toute pratique professionnelle a d'abord été amatrice, mais aussi induit qu'elle a atteint sa légitimité par la professionnalisation, créant une prévalence de l'un sur l'autre. Il est possible d'aller bien plus loin en affirmant le caractère non exclusif des deux statuts - à ce titre l'engagement artistique, militant, bénévole des artistes est loin de constituer une exception - et en identifiant les élans communs : découverte de soi dans son rapport à l'œuvre, au jeu, à sa capacité, à sa ténacité, aux autres. Sortir du système binaire qui oppose amateurs et professionnels permet de reconnaître la légitimité de la pratique, de l'activité et du travail, qu'il soit rémunéré ou pas, et d'envisager toutes les gratifications qu'apporte la réalisation d'œuvres amatrices. Car si tout travail mérite salaire, la rétribution n'est pas toujours celle qu'on croit.

L'activation des forces, des moyens, des investissements humains sur un projet artistique crée de l'énergie. Qu'est-il fait de toute cette énergie ? Je remarque dans mon entourage que celles et ceux qui font... sont celles et ceux qui font ! Sous cette tautologie se cache la conviction que les personnes actives dans la société agissent le plus souvent à plusieurs endroits : elles ont un emploi salarié, n'hésitent pas à s'engager au sein de l'entreprise de manière formelle ou informelle, peuvent se retrouver au bureau d'une association, au syndic de copropriété, déléguée des parents d'élèves, voire sur des listes électorales... le travail choisi (bénévole, artistique, engagé) crée de l'énergie, et cette énergie circule.

Comment prendre en compte ces foyers d'énergie ? Pourraient-ils davantage nourrir les dynamiques existantes et créer des connexions entre elles ? Pourquoi ne pas mobiliser systématiquement par domaine d'activité, ou de manière transversale tous les bénévoles [9] ? Pourquoi ne pas pouvoir être reconnu·e pour son engagement ? Quelle place les politiques publiques peuvent-elles faire à ces dynamiques, jusqu'à imaginer mieux s'appuyer sur elles ? Une personne qui adhère ou fait des dons à une association bénéficie d'un abattement fiscal, qu'en est-il des bénévoles actifs de la même association ? Le travail des bénévoles semble bien avoir été reconnu lors des Jeux Olympiques de Paris 2024 ? Est-ce circonscrit à une logique événementielle ? A une parenthèse médiatique ? Comment encourager les dynamiques d'action et d'engagement au long cours ? Comment prendre soin des liens interpersonnels que créent les activités salariées ou bénévoles ? Une société qui reconnaîtrait ou valoriserait le travail des amateurs s'offrirait peut-être une autre perspective d'évolution.

3. La valeur ajoutée de la prise en compte du travail des amateurices

a. La participation à une société plus culturelle

La question du sens s'affirme comme une préoccupation essentielle. Alors que notre époque est régulièrement taxée l'individualisme, de concurrence, de passivité, de repli sur soi, l'engagement des personnes au sein des groupes amateurs et dans des projets artistiques témoigne au contraire d'une soif de réalisations collectives, de connexions sociales multiples, d'apprentissages et d'expérimentations. La valeur ajoutée du travail amateur est évidente pour les personnes concernées et présente une opportunité de questionnement collectif. A partir de l'expérience de transformation de soi qu'apporte le travail artistique amateur, quels enjeux collectifs peut-on identifier ? Les modalités d'interaction choisies constituent un exemple intéressant : mise en scène collective, chef·fes d'orchestre qui tournent, pédagogie de pair·e à pair·e, binôme d'écriture, etc. Loin de se contenter de reproduire des œuvres ou des modalités vues chez les professionnel·les, les projets amateurs inventent des expérimentations, qui témoignent d'une capacité d'appropriation et d'innovation artistiques, tout autant qu'humaines. Le travail amateur crée une culture commune, propre au groupe et à son contexte.

La diversité des attentes qui s'exprime dans les pratiques en amateur fait écho à une évolution notoire : l'évolution du rapport au travail lui-même, en tant qu'activité rémunératrice (car il n'y a pas que le salariat). Davantage de sens, moins de contraintes, changements fréquents, plus d'initiatives, plus de temps consacré au temps libre : de nombreuses études témoignent de préoccupations davantage tournées vers l'épanouissement personnel que fixées sur les critères antérieurs de réussite ou de stabilité. A cet égard, beaucoup amateurices déclarent trouver dans leur pratique une échappatoire ou une alternative salutaire à leur environnement professionnel routinier, morose ou problématique.

Cette évolution est perceptible à la MPAA. Avant 2020, presque aucun groupe amateur ne venait répéter avant 19h en semaine. Depuis 2022, plus nombreux sont les groupes, de tous âges et de toutes professions, à arriver à partir de 16h. L'organisation du temps de travail plus souple et les statuts d'autoentrepreneurs sont souvent cités comme des explications à cette évolution des demandes et des possibles. Avec l'arrivée massive de l'intelligence artificielle et la transformation de certains métiers, cette évolution pourrait encore se poursuivre et le contexte se transformer, avec des effets multiples, dont le désir de consacrer toujours plus de temps à des activités personnelles et à bénéficier de « temps libre ». Une observation sur le sujet, en lien avec les pratiques numériques par exemple, permettrait de situer la part d'activité générée par le temps libre.

b. Une économie méconnue

Autre étude manquante, et de manière surprenante cette fois : l'économie générée par les pratiques artistiques en amateur. Les postes de dépenses sont pourtant nombreux et réguliers : achats de biens culturels (livres, partitions, instruments, décor, costumes, ...), entretien du matériel (maintenance des instruments, répétitions, stages, coachings...), formation artistique ponctuelle et régulière et les nombreux emplois qu'elle crée, déplacements réguliers et ponctuels, gîte et couvert pour partir en résidence ou participer à des festivals... A la MPAA, les amateurices déclarent consacrer en moyenne 121 euros par mois à leur pratique artistique. [10] Une étude précise des dépenses consacrées aux pratiques artistiques manque pour comprendre leur sociologie, mais aussi pour contribuer à leur visibilité. Appel aux économistes et sociologues passionné·es : des amateur·ices ? [11]

Pour aller plus loin, il serait utile de se demander comment mettre en corrélation les moyens investis par les pouvoirs publics dans l'art et la culture, mais aussi pour la formation dans les pratiques artistiques, avec le degré d'épanouissement voire — osons le mot — de bonheur, qu'elles procurent ? S'il est communément admis que le sport a de multiples vertus pour la santé, sociales, mais aussi mentales, pourquoi ne pas le dire davantage pour les pratiques artistiques qui relèvent finalement des mêmes mécanismes : jeu, plaisir, dépassement de soi, hygiène de vie, socialisation, régularité, etc. ?

c. L'écologie des pratiques artistiques en amateur

L'observation des pratiques artistiques autonomes conduit à une dernière question : le travail des amateurs est-il écologique ? Outre l'importance du sens et de la motivation, de l'action collective et de la responsabilité, de l'esprit de débrouille avec les moyens du bord, une autre dimension s'avère cruciale : le circuit court. Les amateurs répètent le plus possible à proximité de leur lieu de vie, ou de leur emploi salarié, proximité en distance ou en temps. Parmi les quatre sites de la MPAA qui accueillent des répétitions, la MPAA/La Canopée, située aux Halles Paris-Centre, rassemble à elle seule 45% des demandes reçues, pour des raisons de centralité et de desserte des transports en commun. Par ailleurs, les groupes amateurs recyclent, échangent, chinent, en premier lieu en raison de moyens limités, et de plus en plus avec une conscience écologique.

Cette dimension du circuit court n'est pas sans rappeler l'origine même de la pratique en amateur si bien décrite par Marie-Madeleine Mervant-Roux [12] et reprise par François Oguet [13]. Le théâtre de plateau — urbain, fixe, sur les places de marché, aux thématiques religieuses ou mythologiques — se distingue du théâtre de tréteaux, mobile et sans décor, qui inspira plutôt les théories de l'acteur et le théâtre professionnel. De cette sédentarité, les pratiques en amateur ont conservé une forme de réciprocité scène-salle. C'est-à-dire que les interprètes aujourd'hui peuvent se retrouver public demain, créant une unité de lieu, une relation de familiarité et de partage de communs. A cet égard, les questions relatives au bilan carbone du spectacle (déplacements des spectacles et des spectateurices) trouvent un éclairage nouveau qui contribue à sortir de l'opposition amateur / professionnel au bénéfice d'une dimension responsable et consciente des pratiques artistiques et culturelles. Sans vouloir du tout apporter un jugement sur de « bonnes » ou « mauvaises » pratiques, il s'agit de considérer des modes d'expression invisibles et pourtant de tout temps alternatifs et accessibles, qui sont à l'œuvre sur tous les territoires, facteurs de changements et de transformations.

4. Le travail amateur, révélateur du sens culturel du travail

En s'affranchissant du salariat et de l'emploi, cette réflexion sur le travail « gratuit » des amateurs et amatrices questionne les normes d'observation. L'observation de la création artistique collective en dehors de tout cadre salarial ou institutionnel révèle le sens profondément culturel du travail, dans son acception anthropologique.

a. Connais-toi toi-même

Le plaisir, comme moteur premier de la mise au travail, relève de lidentité profonde de la personne, en lien avec son origine, son parcours, le développement de ses goûts et de ses capacités. L'expression artistique témoigne du choix de la personne d'exprimer son identité dans un processus de travail individuel et collectif. Dans les pratiques collectives, et dans la confrontation avec un public, l'artiste prend le risque de soumettre son identité au regard des autres et de rencontrer la diversité. Créer ensemble et montrer à un public souligne la connexion profonde entre identité et diversité, à des échelles variables, dans une infinité de possibles tout au long de la vie.

En soi, le groupe amateur constitue une communauté choisie, souple, connectée à d'autres. Choisir de travailler avec d'autres personnes sans être payé·e témoigne de l'intérêt en soi de l'œuvre comme exercice qui réunit, tout autant que de la joie à être ensemble pour le faire. Cette communauté est alimentée par les innombrables communautés auxquelles chaque membre appartient, et permet d'exprimer plus librement que dans le cadre d'un emploi rémunéré les inspirations du monde professionnel, de la famille ou de l'intime.

Le fruit du travail, la création, tout autant que les outils de la pratique, constituent des patrimoines. Reçus, étudiés, transmis, en travail permanent. Car l'exercice du faire impose le temps présent et l'idée que le patrimoine évolue dans sa forme et dans sa perception. Les pratiques dites folkloriques ou traditionnelles, mais aussi les textes de théâtre, les partitions de musique puisent dans un passé qui rencontre et transforme le présent en se transmettant au sein du groupe et au public, conjuguant conservation et vitalité.

b. La capacité de faire des choix

L'activité constitue en soi un enseignement, reçu et dispensé. Les pratiques artistiques permettent une éducation choisie, qui peut être horizontale et empirique, mais peut aussi cultiver des modèle maitre-élève, dans de multiples formats classiques ou renouvelés. Elles invitent au goût de l'effort, de la recherche, de l'esprit d'initiative, comme dans le jeu, le sport. Elles constituent un modèle alternatif à l'éducation scolaire actuelle, en faisant cohabiter des méthodes d'apprentissages variées et parfois contradictoires. Le tout en le faisant très peu savoir. L'information sur les pratiques en amateur, les processus de travail et leurs effets, si elle peu développée par les institutions ne l'est pas beaucoup plus par les personnes concernées. Dans une société où les enjeux d'information sont particulièrement prégnants, les groupes amateurs n'échappent pas à la rupture entre le faire et le faire savoir, ce qui contribue à leur manque de visibilité.

Le choix premier est celui de la pratique, sous toutes ses formes. Même peu relayée, la participation existe, et elle est massive. Que ce soit pour prendre place au sein d'un cours ou d'un atelier encadré, y contribuer un peu, beaucoup, passionnément, ou prendre l'initiative de créer son propre groupe autonome ou projet, près de 25 millions de personnes en France participent à la vie culturelle de leur territoire. Il semble plus difficile en revanche de procéder à des coopérations. Trouver les espaces et le temps pour se rencontrer, identifier l'intérêt de le faire ou des affinités... Peut-être faut-il y être invité·e ?

En conclusion : le travail amateur, une inspiration pour questionner ce à quoi nous aspirons vraiment ?

Le travail des artistes amateurs [14] existe bel et bien. Dans un secteur culturel empreint d'une hiérarchie de légitimités, il demeure aujourd'hui invisible, et les effets qu'il produit tout autant. Malgré les difficultés pour trouver des lieux d'exercice, il constitue sans conteste un facteur d'épanouissement personnel et d'émancipation collective, dont les valeurs ajoutées gagneraient à être mieux partagées. Les effets visibles du travail, les œuvres réalisées, sont quasiment toutes oubliées sitôt la création terminée. Les spectacles amateurs jouent une ou deux fois en moyenne. Le processus de création s'exerce totalement dans l'ombre. La question qui s'impose aux pouvoirs publics et à la société toute entière est la suivante : peut-on mieux reconnaitre les pratiques en amateur ? Ou les personnes qui s'engagent dans ces pratiques sont-elles destinées à rester des « braconniers symboliques », pour reprendre la formule de Michel de Certeau [15], à composer dans les interstices de l'institution, dans les lieux laissés disponibles, dans l'absence de visibilité, de moyens, de reconnaissance, mais avec tout l'art de s'approprier, détourner, adapter, les outils académiques ?

L'évolution des politiques culturelles vers plus d'inclusion, de participation, de prise en compte des personnes et de l'existant, d'écologie, ainsi que la diminution déjà à l'œuvre des moyens financiers publics pour le secteur culturel, vont dans le sens d'une meilleure prise en compte des droits culturels des personnes, dont les pratiques en amateur autonomes constituent l'une des expressions les plus patentes.

L'avocat du diable pourrait demander si le manque de visibilité n'est pas inhérent à la pratique en amateur. Une meilleure reconnaissance ne va-t-elle pas institutionnaliser « l'ininstitutionnalisable » ? Les pratiques en amateur n'ont-elles pas vocation à rester le travail de l'ombre, le rendez-vous intime, la satisfaction personnelle ? La professionnalisation de l'encadrement [16] est-elle rassurante ou au contraire un frein au développement ? Pour rester des pratiques libres, les pratiques en amateur doivent-elles rester cachées ?

Cette question relative aux pratiques artistiques, comme beaucoup d'autres, n'est pas posée. Mais au terme de cette réflexion, apparait un parallèle entre les enjeux de reconnaissance de la création artistique amatrice et l'évolution de la conception même du travail - au sens plus courant d'emploi et de rémunération - celui d'une meilleure prise en compte des personnes, de leur capacité d'agir et de leur liberté. Jusqu'à faire évoluer les explications étymologiques ! En 2024, la sémiologue Mariette Darrigrand publie un essai [17] qui questionne l'écosystème du mot travail et l'affranchit d'une origine strictement liée à la douleur. Envisager le travail comme un voyage, un cheminement guidé par le sens et la quête de la réalisation d'une œuvre, constitué d'étapes et d'outils, permet d'établir des points communs avec les motivations de la pratique artistique et culturelle.

Les pratiques artistiques observées au prisme des droits culturels ravivent la question de l'attachement au travail, de la part d'intime inhérente à la réalisation. Le « beau » travail n'est-il pas celui qui nous rend heureux·se, ou qui satisfait les autres ? Le droit au travail relève ici du droit de donner le meilleur de nous-mêmes dans la réalisation, le droit aussi d'être fier·e de l'action accomplie, l'occasion de se sentir vivant·e, pleinement soi-même, et pleinement parmi les autres. Il est question ici de dignité.

[1] Le droit international relatif aux droits humains énonce les obligations des États de protéger les droits et les libertés des individus et groupes d'individus : droits économiques, sociaux et culturels, et droits civils et politiques.

[2] Enquête « Les Chœurs amateurs et leurs chef·es en France », 2023

[3] La MPAA a réalisé une enquête des publics en 2024-2025 dont le rapport complet sera disponible à partir de septembre 2025.

[4] Le mot amateur désigne « celui qui aime » et c'est seulement au XVIIIème siècle qu'apparait la précision amateur-connaisseur et au XIXème celle d'amateur-praticien.

[5] Voir l'article « Pourquoi les pratiques artistiques sont-elles si peu visibles dans les politiques culturelles ? » qui reprend les travaux de François Oguet et de Marie-Madeleine Mervant-Roux sur les définitions.

[6] Enquête des publics de la MPAA, 2025

[7] Réponse à la question de l'enquête des publics de la MPAA, 2025 « Combien de temps consacrez-vous à votre pratique par semaine ? »

[8] Voir article Wikipdia sur le slashing

[9] Voir l'étude du Cycle des Hautes Études de la Culture (CHEC) Quelle juste place pour le bénévolat dans la culture ? 2024

[10] Plus de 150 euros/mois pour les retraité·es, les étudiant·es et les artistes. Le montant médian est de 70 euros, avec de fortes disparités au sein des classes sociales supérieures, et des écarts plutôt faibles pour les ouvriers-employés avec une moyenne proche de 75 euros.

[11] Signe d'une invisibilisation ou d'une injustice, les sujets d'étude classiques ne sont pas investis dès lorsqu'il s'agit de pratiques artistiques en amateur...Les recherches sont extrêmement rares et les études peu relayées.

[12] Marie-Madeleine Mervant-Roux, Du Théâtre amateur : approche historique et anthropologique, éditions su CNRS. Marie-Madeleine Mervant-Roux est directeur de recherche émérite au CNRS (THALIM/ARIAS). Ses travaux sur les relations du théâtre français à la parole et à la langue dans la seconde moitié du XXe siècle s'inscrivent dans une réflexion sur l'exercice de la fonction dramatique en Europe.

[13] François Oguet. Exigence artistique et intrication des valeurs dans les festivals de théâtre amateur. Musique, musicologie et arts de la scène. Université Rennes 2, 2017

[14] Qui sont à 60% des amatrices (chiffre enquête des publics de la MPAA, 2025)

[15] Michel de Certeau, Les Braconniers symboliques, Éditions de Minuit, 1974 et L'invention du quotidien, Gallimard, 1980

[16] Les chœurs amateurs étaient 36% à employer des chef·es amateurices en 2005, contre 64% en 2023 (Enquête sur les chœurs amateurs et leurs chef·es en France, 2023)

[17] Mariette Darrigrand, L'atelier du tripalium, non travail ne vient pas de torture, éditions des Équateurs, 2024

Pourquoi les pratiques en amateur sont-elles si peu visibles dans les politiques culturelles ?

Sonia Leplat — 2025-07-20T11:22:27Z

L'article en pièce jointe présente la synthèse d'une intervention auprès des conseiller·es Action Culturelle des Directions Régionales des Affaires Culturelles (DRAC) le mercredi 2 octobre 2024 sur le Site Verrier de Meisenthal lors de leur séminaire annuel.

Alors que 23,4 millions de Français·es déclarent avoir une pratique artistique en amateur (étude DEPS 2018), l'existence de ces pratiques, la dynamique territoriale qu'elles génèrent et les besoins des personnes concernées sont de plus en plus invisibilisés. Pourquoi ? Quels points de tension se cachent derrière un modèle de décentralisation culturelle qui se passe aujourd'hui totalement de la prise en compte des initiatives autonomes sur les territoires ?

Parmi les axes de réflexion explorés dans l'article à télécharger :
– Quelle est la valeur de la pratique en amateur ?
– L'existence d'un statut professionnel dans le domaine du spectacle vivant doit-elle être synonyme de “sacrifice” de l'accompagnement des pratiques en amateur ?
– Quelle évaluation des dispositifs, notamment d'Éducation Artistique et Culturelle, sur une durée longue, incluant les impacts en matière de pratique artistique en amateur tout au long de la vie ?
– Comment expliquer cette invisibilité à l'heure d'une injonction toujours plus forte à la participation, à l'inclusion, aux références ou à la mise en œuvre des droits culturels ?
– Quels sont nos référentiels ? Comment évoluent-ils dans la prise en compte des pratiques artistiques en amateur ?

Quels répertoires pour les amateurs - Judith Sibony - Rencontre « Amateur ? Oui. Et alors ? » - 6 décembre 2020

Sonia Leplat — 2024-06-11T15:47:36Z

En 2020 et 2021, Judith Sibony, autrice et journaliste, a réalisé une observation et une série d'entretiens sur le lien entre répertoire(s) et pratiques en amateur.
Retrouvez ici la vidéo de l'entretien de Sonia Leplat avec Judith Sibony à l'occasion de ce travail, vidéo réalisée durant le confinement, à défaut de pouvoir organiser « en présentiel » la rencontre « Amateur ? Oui. Et alors ?' » qui devait permettre la restitution de l'étude avec les personnes interrogées.
- Quels répertoires pour les amateurs ? - Judith Sibony / Musique, Patrimoine, Amateur amatrice, Artiste, Théâtre, Accompagnement, Écriture dramatique, Pièce de théâtre, Répertoire, Danse, Distinction amateur/professionnel

Le Plaisir à l'oeuvre - Fabrice Raffin

Sonia Leplat — 2024-06-11T15:17:30Z

Dans le cadre du travail de Judith Sibony sur les répertoires, la MPAA a invité Fabrice Raffin à interroger le répertoire à l'aune de la notion de plaisir.
Fabrice RAFFIN est socio anthropologue, directeur de recherches de SEA Europe à Paris. Il est Maître de Conférence à l'Université de Picardie Jules Verne et chercheur du laboratoire Habiter-Monde (EA4287). Il enseigne également à l'Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et à l'Ecole de Design de Nantes Atlantique.
Il est auteur de « (…)
- Choisir une oeuvre / Musique, Patrimoine, Amateur amatrice, Artistique, Légitimité, Jeunesse, Plaisir, Anthropologie, Théâtre, Festival amateur, Participation, Droits culturels, Répertoire, Danse, Amour, Pratiques collectives, Populaire, Culturel, Fanfares

« Amateur ? Oui. Et alors ? » - Ce qui nous lie

Sonia Leplat — 2024-06-11T14:59:39Z

« Amateur ? Oui. Et alors ? » - Ce qui nous lie - Rencontre du 6 mars 2021 - MPAA en visio

En période de confinement, en mars 2021, et dans le cadre du projet de territoire Connexion et du festival Mix Up, la MPAA a souhaité interrogé ce qui fait lien entre nous, et comment l'expression des cultures, les expressions artistiques, contribuent à tisser et transformer ces liens.

La question posée est celle de la connexion entre humains sur le plan artistique selon trois entrées complémentaires. Tout d'abord la connexion entre artistes amateur·ices et professionnel·les qui est une des valeurs ajoutées de la MPAA et qui en général interroge la place et la légitimité de chaque partie prenante ; ensuite la connexion « à distance » permise/contrainte par les outils numériques qui transforme le geste créatif, en redéfinit la nature ; et enfin, la connexion à échelle européenne qui permet d'interroger de manière large et sensible la valeur des pratiques artistiques et le périmètre français du mot amateur.

Intervenant·es
Manuela de Barros, maîtresse de conférences en philosophie, esthétique et théories des arts à l'Université Paris 8. Ses travaux portent sur l'esthétique de l'art contemporain et des nouveaux médias ; les rapports entre les arts, les sciences et les technologies ; les modifications biologiques, anthropologiques et environnementales liées aux technosciences, notamment celles envisagées par les artistes ; les passages entre les sciences et la construction fictionnelle (en art ou en littérature) dont elles sont la source imaginaire. Elle est l'auteure notamment de Magie et technologie publié chez Supernova.

Hélène Goulhot, coordonnatrice de projets socioéducatifs au Samusocial Paris. Elle travaille avec sa collègue Pauline Richez sur le projet Mon chemin, mes images, projet de carte sensible sur lequel interviennent Benoit Labourdette et Christina Hoffman dans le cadre de Connexion.

Benoît Labourdette, cinéaste, pédagogue, spécialiste des nouveaux médias et engagé dans l'éducation aux images. Il investit des pratiques audiovisuelles créatives et propose des ateliers numériques ludiques, participatifs et originaux à tous types de publics. Sa préoccupation dans le projet de territoire Connexion est de se relier à son moi intime et de créer du commun entre les différents projets partenaires.

Abbi Patrix, conteur. Nourri par une double culture française et norvégienne et par un itinéraire pluridisciplinaire au croisement du théâtre, de la musique et du geste, il participe depuis les années 80 au renouveau de l'art du conte, en France comme à l'étranger. Directeur artistique de la Compagnie du Cercle qui organise le festival Mix up, il est également engagé dans une dynamique de transmission. Parallèlement à l'accompagnement artistique de jeunes conteurs en voie de professionnalisation, il anime stages et master-class sur le conte musical.

Emmanuel Vergès, Ingénieur informaticien de formation, a œuvré à la Friche la Belle de Mai à Marseille pendant près de 20 ans pour développer un lieu d'alphabétisation numérique – l'ECM de la Friche – puis un Centre de Création – ZINC. Docteur en info/com après une thèse sur le « devenir auteur » des publics avec le web, Emmanuel Vergès enseigne les « cultures numériques » à l'Université et dans différentes formations professionnelles. Depuis 2 ans, il coordonne l'Office, coopérative d'intermédiation, pour accompagner des collectivités, des médiathèques, des structures, des citoyens à construire des projets culturels « en régime numériques » et d'innovation sociale. Cherche une TAZ (zone autonome temporaire), a fait une radio pirate, est un fervent adepte du DIY (do it yourself). Il est également co-directeur de l'Observatoire des Politiques Culturelles à Grenoble.

Les retours d'expériences et questionnements des intervenant·es permettent d'explorer ces liens et d'envisager un parallèle entre cultures libres et droits culturels, en confrontant les réflexions culturelles aux enjeux scientifiques et techniques, reposant in fine les enjeux de pouvoir et de démocratie.

Retrouvez ici la vidéo de la rencontre

Rencontre - Ce qui nous lie (Table ronde)
par MPAA 75

https://www.youtube.com/watch?v=Rj_ObCikVBo

Pratiques collectives amatrices dans les musiques populaires (Etude FEDELIMA 2020)

Sonia Leplat — 2024-06-11T11:10:58Z

Les Pratiques collectives dans les musiques populaires. Étude 2020 de la FEDELIMA (Fédération des lieux de musiques actuelles)

Synthèse
De nombreuses études statistiques le montrent, la musique est la première pratique artistique des Français. Expression personnelle et/ou collective qui permet de se rendre acteur et non pas seulement consommateur de culture, la pratique musicale en amateur fait écho aux droits fondamentaux de l'homme : toute personne a le droit
de participer à la vie culturelle.

Et ce sont bien les personnes qui pratiquent en amateur qui sont au cœur de cette étude. Mais qui sont-elles ? Cette question qui sous-tend le premier volet de cette publication tient à la volonté d'actualiser la perception de ces musiciens et musiciennes et de mieux connaître leurs parcours et leurs pratiques. Quels instruments, quels styles
de musique pratiquent-ils ? À quelle fréquence ? Pourquoi ! ? Dans quels lieux ?
Autant de questions qui ont été posées en entretiens collectifs à plus d'une centaine de personnes, en complément d'une enquête en ligne à laquelle 1 300 musiciennes et musiciens ont répondu. Ce travail de recherche a permis d'affiner les représentations des pratiques collectives et volontaires en amateurs et de rendre visibles les artistes qui s'y adonnent.

Dans sa seconde partie, cet ouvrage donne la parole à différents réseaux, partenaires, fédérations, lieux et équipes qui accompagnent au quotidien ces pratiques des musiques populaires. Quels sont les liens, les enjeux, les principes d'actions qui relient ces structures aux musiciens et musiciennes qui font le choix de s'investir dans une pratique musicale, le plus souvent collective, en amateur ? Quels rôles jouent les lieux dédiés aux musiques actuelles et populaires dans l'accompagnement des personnes vers des pratiques artistiques émancipées et auto-organisées ?

Enfin, cette étude tend à élargir nos perspectives d'appréhension de ces pratiques collectives au regard de l'exercice des droits culturels. En effet, c'est l'affirmation de l'existence des musiciens et musiciennes amateurs ou de leur expression personnelle dans un espace de socialisation, d'échanges ou de négociation entre personnes qui se joue également ici. Autrement dit, ces pratiques musicales en groupes sont autant d'expériences d'apprentissage de la vie en société que de moyens d'exprimer ce qu'on veut dire au monde.

Amateur. Oui ? Et alors ? - Définitions et thèse - François Oguet

Sonia Leplat — 2024-06-07T15:28:34Z

Dans le cadre du cycle de rencontres « Amateur. Oui ? Et alors ? » qui s'est déroulé de février 2018 à mars 2021, la MPAA a exploré différentes facettes de la pratique en amateur. La deuxième rencontre de ce cycle, qui s'est tenue le 30 mai 2018 a mis l'accent sur le vocabulaire et les différentes acceptions que le mot recouvre. Afin de donner un contexte historique en entrée en matière, la MPAA a invité François Oguet comédien amateur et auteur récent d'une thèse intitulée « Exigence artistique et intrication des valeurs dans les festivals de théâtre amateur ».

Retrouvez ici le programme de la rencontre du 30 mai 2018, le texte de l'intervention de François Oguet, ainsi que sa thèse.

Cette thèse pose la question de l'exigence artistique dans les pratiques théâtrales en amateur. On s'appuie principalement sur l'observation de festivals de portée départementale ou nationale, suivant l'hypothèse que ces manifestations favorisent les discussions sur les choix esthétiques. La recherche se déploie autour d'une interrogation : quand une activité artistique se pratique dans un cadre non professionnel, comment s'articulent les objectifs d'amélioration de la qualité des spectacles avec le souci de maintenir un respect mutuel ? Constituée à partir de l'analyse des représentations et des rencontres inscrites à l'affiche des festivals, l'étude a été complétée par des entretiens avec les membres des troupes participantes, des comités d'organisation ou des jurys, dont certains artistes professionnels. On structure les résultats obtenus en s'intéressant d'abord aux conditions dans lesquelles les amateurs satisfont leur passion et en évoquant les moyens et les outils dont ils se dotent collectivement pour y parvenir. Puis on envisage les façons dont les amateurs exercent leur jugement quand il leur faut construire le programme d'un festival. On aborde alors les festivals en les considérant comme des expériences de vie et on considère les valeurs mises en œuvre dans ces aventures humaines. Un dialogue est instauré entre tous ces aspects et différentes conceptions théoriques de l'art, selon que l'accent est placé sur ce qui se passe lors d'une représentation, sur les intentions, sur l'expertise ou sur les effets. On insiste sur la dimension sociale de ces pratiques et sur le fait que le temps disponible est consacré de préférence au plateau, plutôt qu'aux discours.

Chercheur et comédien amateur rennais, ancien président de l'ADEC-Maison du Théâtre Amateur, François Oguet pose dans sa thèse, la question de l'exigence artistique dans les pratiques théâtrales en amateur.

Amateur. Oui ? Et alors ? - Prologue

Sonia Leplat — 2024-06-07T13:25:50Z

Entre février 2018 et mars 2021, la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs a proposé un cycle de rencontres dans le but d'observer les différentes facettes de la pratique artistique en amateur.

Ces rencontres « Amateur. oui. Et alors ? » interrogent collectivement la légitimité et la place de l'artiste amateur. Légitimité de l'amateur face au professionnel. Place des pratiques dans les politiques culturelles. Et enfin, légitimité du mot lui-même au regard des réalités multiples et des mutations en cours, culturelles, sociales et sociétales. Le mot amateur stigmatise, oppose, inquiète, alors que son étymologie-même invite au rassemblement humain et nécessaire. Peut-on encore utiliser ce mot ? Doit-on le réinvestir ou le remplacer ? Durant ces deux années de rencontres, la MPAA suscite la confrontation des idées et de la réalité et invite largement à la contribution de celles et ceux qui créent, pratiquent, pensent et permettent les pratiques artistiques et culturelles.

La première rencontre, le 14 février 2018, a constitué un prologue consistant à poser une base de questionnements, dont le principal a été : comment définir l'artiste amateur autrement que dans l'opposition à l'artiste professionnel ? Comment définir l'artiste amateur par ce qu'il est et non plus comme ce qu'il n'est pas ?

Intervenant·e·s :
Christophe Blandin-Estournet / Léonore Confino / Mohamed El Khatib / Chantal Dahan / Malika El Mestiri / Nicolas Frize / Laëtitia Guédon / Ahmed Madani / Magic Malik / José Montalvo / Anne-Sophie Pauchet / Léa Poiré / Valentine Roy / Emmanuelle Simon / Orianne Vilmer

Ateliers :
1/ Qu'est-ce que ça veut dire ?
2/ Un corps ordinaire ?
3/ Comme des pros ... en moins bien ?
4/ Amateurs et professionnels peuvent-ils d'accorder ?
5/ Tout cela, ce n'est que de l'amour ?

Synthèse de la rencontre
Cette première rencontre a tout d'abord permis de constater une attente et un besoin d'échanger sur le sujet. Les artistes présent·e·s au plateau ont révélé par leurs témoignages la nécessité de l'engagement artistique voire politique qui précède toute pratique amateur, qui éventuellement se professionnalise. La notion de point de départ de toute création est à considérer.
En outre, la nécessité de contextualiser s'impose suite aux débats au sein des ateliers. Il est quasi impossible de donner une seule définition qui satisfasse au mot dans tous ses contextes. Dans le cadre des politiques culturelles françaises, le mot amateur est régi et circonscrit au statut légal, défini par le Ministère du travail. Est amateur celui qui pratique un art ou un sport sans recevoir de salaire en retour. Très vite cette définition de référence pose plusieurs questions : celles liées au statut des professionnels quand ils ne sont pas payés ; celles liées
aux moyens et à l'économie de la pratique artistique amateur et plus généralement dévolus à
la transmission ; celles enfin liées aux notions plus subjectives de qualité, talent, temps, engagements, etc.
Il apparait une nécessité de bien définir le contexte quand on parle de pratique en amateur : le contexte juridique, le contexte économique et le contexte esthétique.

Retrouvez ici la vidéo de cette rencontre, ainsi que le programme détaillé de la demi-journée, et le retour d'un groupe d'étudiants qui a assisté aux échanges.

Nicolas Frize et Les musiques de la boulangère
http://nicolasfrize.com/

Léonore Confino
http://actes-sud.fr/contributeurs/leonore-confino

Christophe Blandin-Estournet
https://www.radiofrance.fr/franceculture/podcasts/affaire-en-cours/christophe-blandin-estournet-nous-sommes-des-agents-de-liaison-6069219

Artistes amateurs et professionnels : la croisée des mondes ? - Rencontre professionnelle juin 2021

Sonia Leplat — 2024-06-06T08:46:37Z

Rencontre professionnelle : artistes amateurs et professionnels : la croisée des mondes ? proposée par l'agence Auvergne-Rhône-Alpes et Pôle en Scène (Bron, 69) - juin 2021
L'agence Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant et Pôle en Scène à Bron (69) ont organisé en juin 2021 une rencontre professionnelle dédiée à des tentatives pour définir ce qu'est « un amateur ».
Retrouvez ici les actes des échanges de cette journée.
- Amateur Amatrice : approches universitaires et professionnelles / Démocratie, Légitimité, Artiste, Diversité culturelle, Distinction amateur/professionnel, Pluridisciplinarité, Historique