Azimut

Amateurs, acteurs du spectacle vivant - par Patrick Schoenstein

Éric Seigneur — 2024-04-22T15:46:05Z

Selon Patrick Schoenstein, président de la FNCTA (2023).

En vingt-cinq ans de pratique théâtrale amateur, Benoît (nous l'appellerons Benoît, mais ce pourrait être Geneviève, Bernard, Patrick ou Françoise) a réalisé 62 mises en scène de pièces classiques et contemporaines dont des créations d'œuvres de jeunes auteurs jamais portées à la scène, comédies et drames, et joué dans presque autant de spectacles différents programmés 3 ou 4 fois et parfois 15 à 25 fois...

En autant de temps, les spectacles de sa troupe auront été joués dans la ville où elle est établie mais aussi dans des salles approximatives dites polyvalentes de bourgs et villages souvent délaissés par les circuits professionnels. Il aura ainsi permis à des dizaines de milliers de spectateurs de se divertir, réfléchir, rêver, s'attendrir au contact d'œuvres de notre patrimoine...

Il est conscient de pratiquer une discipline artistique – le théâtre – en amateur ; il garde pour les artistes professionnels des yeux de Chimène : il les admire, parfois les critique, mais il sait qu'il n'est pas de leur monde. Évidemment, plus jeune, s'il avait eu l'opportunité et le courage, s'il avait habité près d'un conservatoire d'art dramatique, il aurait tenté l'aventure professionnelle… mais il a choisi de rejoindre la troupe amateur locale et il ne le regrette pas. Il sait les difficultés économiques des artistes et il est satisfait de consacrer ses temps de loisirs à la pratique de son art... Même si les répétitions ont lieu dans la salle communale si peu chauffée, même si l'apprentissage des textes reste un vrai travail, même si après vingt ans, il ressent le même trac avant d'entrer en scène : il est fier de ce qu'il fait.

Le président de la fédération de théâtre amateur dont il fait partie a beau lui répéter « qu'il participe à la vie culturelle de son pays », qu'il « crée du lien social entre les membres de sa troupe et les spectateurs », que chaque représentation « génère une occasion de culture pour ses concitoyens », qu'il « est un acteur de la cité »… il continue à faire ce qu'il à faire, sans autre récompense que les applaudissements de fin de représentation.

Parfois, il se dit que son engagement à la fois égoïste et ouvert aux autres est une manière de défendre des valeurs de liberté et de fraternité… bien sûr toutes les pièces qu'il joue ne portent pas de message, mais travailler ensemble autour d'un projet et le faire partager à un public, n'est ce pas déjà prendre de la distance avec le quotidien et réfléchir sur la marche du monde ?

La Fédération nationale des compagnies de théâtre amateur regroupe sur le territoire national 1 800 compagnies et près de 19 000 comédiennes et comédiens.

Elle permet à ces passionnés de :

se former auprès de comédiens et metteurs en scène professionnels ;
se rencontrer au cours d'une des 350 manifestations organisées chaque année ;
prendre goût au répertoire contemporain et œuvrer ainsi à son développement ;
participer à des festivals internationaux, à des projets pour les jeunes tel que les Rencontres Européennes de Drama ou les stages jeunes Franco-Allemands InterKultour.

En proposant plus de 8000 représentations par saison réunissant environ 1,7 million de spectateurs, la FNCTA a le sentiment de remplir un véritable rôle dans le développement de la vie culturelle de nos concitoyens. Elle entend continuer son action avec intelligence, dynamisme et détermination.

Fédération Nationale des Compagnies de Théâtre amateur et d'Animation
12, rue de la Chaussée d'Antin - 75009 Paris
www.fncta.fr

Pratiquer - par Cindy Vaillant

Éric Seigneur — 2024-04-04T16:02:10Z

Selon Cindy Vaillant, Responsable de production & diffusion, Tréteaux de France (2023).

Dans pratique amateure il y a le mot « pratiquer ». Pratiquer implique pour moi une notion de rigueur. Faire avec rigueur. Cela demande donc un engagement voir une discipline. Alors peut-être cela éloigne la notion de plaisir pour mettre au premier plan celle de l'apprentissage. Mais acquérir une connaissance, un savoir, n'est-elle pas plaisante ? Bien sûr que si.

Pour moi, la pratique amateure s'est rencontrée lorsque je me suis inscrite à mon club de boxe française. La boxe n'est pas n'importe quel sport. Il est intense, dur, peut être perçu comme violent et sollicite tout le corps, tous les sens. Cela m'a donc demandé un véritable effort d'investissement pour y aller mais surtout y retourner, une fois, deux fois, trois fois, en été comme en plein hiver. Sortir de la salle épuisée par l'effort, des bleus fleurissant sur les jambes et les cheveux mouillés, pour retraverser Paris en métro et rentrer chez moi. Avoir envie de recommencer malgré tout. Progressivement jauger, échanger avec mes adversaires, puis sympathiser, créer des liens avec mes partenaires. Jusqu'au jour où je me suis inscrite à une compétition, amateure. Se retrouver devant le miroir un dimanche matin à 7h m'a fait me demander ce que je faisais là, ce que je m'infligeais là. Ce n'était pas sans savoir l'immense fierté à la fin de la journée d'avoir participé. De m'être justement levée tôt, rendue dans un gymnase inconnu, échauffée dans un espace inconnu, pour boxer contre des inconnus. Mais tout cela ensemble. Supportée par mes camarades du club, tout redevient familier. Cela m'a galvanisée. Un club, un regroupement amateur, qu'il soit sportif ou artistique, serait-il comme une famille ? C'est en tout cas une relation qui se créer, entre la pratique et les pratiquants. C'est aussi un atout, un allié, une corde de plus à notre arc.

Sans me définir, la boxe est venue me constituer. Elle est comme un repaire, comme une vertèbre à la colonne. Je pourrais arrêter mais peut-être alors, sans cette vertèbre, je marcherais moins bien. Alors je l'y laisse à sa place, avec d'autres, et avance avec.

« Amateur » : les citations incontournables

Éric Seigneur — 2024-04-04T15:58:35Z

En matière artistique :

« Un amateur est quelqu'un qui fait quelque chose pour l'amour de l'art, contrairement à un professionnel qui le fait pour gagner sa vie. » - Charles Pratt
« Un amateur est quelqu'un qui a une passion profonde pour ce qu'il fait, ce qui le pousse à explorer et à expérimenter sans limites. » - Vincent Van Gogh
« L'amateur enthousiaste peut souvent produire des résultats plus surprenants que l'expert établi, car il n'est pas limité par les conventions et les attentes. » - David Bailey
« L'amateur est celui qui continue à pratiquer une forme d'art simplement parce qu'il ne peut pas s'empêcher de le faire. Son amour et sa passion le guident. » - Robert Genn
« L'amateur apprend par amour, tandis que le professionnel aime pour apprendre. » - André Maurois
« L'amateur peut commettre des erreurs, mais il les fait avec enthousiasme et passion, ce qui lui permet de grandir et d'évoluer dans sa pratique artistique. » - Irving Stone
« L'amateur n'est pas limité par les règles et les contraintes de l'industrie. Il est libre de créer selon sa propre vision et son propre style. » - Martha Graham
« L'amateurisme n'est pas un manque de compétence, c'est une attitude qui consiste à garder son esprit ouvert et à embrasser constamment de nouvelles possibilités. » - Angela St. John
« Un amateur sincère et passionné peut surpasser un professionnel désintéressé et sans inspiration. » - Edward Weston
« Un amateur passionné est prêt à consacrer du temps et des efforts infinis à sa pratique artistique, sans jamais se lasser de chercher la perfection. » - Ansel Adams

En matière de politiques culturelles :

« L'amateurisme culturel est une force essentielle pour encourager la participation active et la diversité dans la vie culturelle d'une société. » - François Matarasso
« Les politiques culturelles doivent reconnaître et valoriser le rôle des amateurs dans la création, la diffusion et la préservation de la culture. » - Mark Robinson« Les amateurs sont des acteurs clés dans la démocratisation de la culture. Ils contribuent à créer une société plus inclusive et participative. » - François Colbert
« Les politiques culturelles doivent soutenir et encourager les amateurs en leur offrant des opportunités d'apprentissage, de développement et de collaboration. » - Hugues Sweeney
« Les amateurs sont les gardiens de la diversité culturelle. Leur engagement passionné et désintéressé nourrit l'innovation et la créativité. » - Karsten Xuereb
« L'amateurisme culturel est une source d'émancipation individuelle et collective, permettant à chacun de s'exprimer, de se réaliser et de participer activement à la vie culturelle. » - Alain Bertho
« Les politiques culturelles doivent reconnaître l'importance des réseaux d'amateurs, qui favorisent la circulation des idées, des savoirs et des pratiques. » - Nancy Duxbury
« Les amateurs contribuent à la vitalité culturelle d'une société en apportant des perspectives uniques et en stimulant l'innovation artistique. » - Franco Bianchini
« Les politiques culturelles doivent soutenir les infrastructures et les ressources nécessaires pour permettre aux amateurs de s'engager pleinement dans leur pratique artistique. » - Eleonora Belfiore
« L'amateurisme culturel est une forme d'expression démocratique qui renforce le lien social et favorise l'inclusion. » - Richard Ings

N'hésitez pas à compléter cette liste avec les différentes acceptions et occurrences du mot « amateur » que vous pourrez trouver et vouloir partager.

Itinéraire Bis - Chemin des droits culturels

Éric Seigneur — 2024-04-02T15:54:09Z

Les droits culturels selon la MPAA

« Itinéraire Bis, chemin des droits culturels », c'est quoi ?

C'est le nom de la recherche-action déclinée par la MPAA, sur la période 2021-2023, qui a proposé de cheminer collectivement dans le questionnement des pratiques.

Ce fut un espace de travail ouvert à qui voulait.
La MPAA s'était proposée d'accueillir et d'animer des séances de travail permettant à chacun·e de participer depuis son propre point de vue, sa propre action :

Comment relire mon action ou ma pratique au prisme des droits culturels ?
Comment je fais le lien entre mon intention et ma manière effective de mener mon projet ?
La méthode de la recherche-action s'appuie sur des cas concrets, passés ou en cours, portés par des personnes que ces questions intéressent et qui souhaitent mettre en partage ces préoccupations. Il s'agisait de temps offert à un travail commun, sous la forme de chantiers à grande échelle, proposant une méthode de travail tant individuelle que collective.

Prendre un chemin alternatif, ce n'est pas changer de destination, c'est se poser la question du chemin, reconsidérer le temps, les espaces, les moyens, à sa portée. C'est oser l'autoévaluation, la prise de recul. C'est dire tout haut ce qu'on admet tacitement : le lien humain est au centre de tout, c'est un travail de fourmi. Admettons, considérons les expertises qui sont des expériences.

Découvrir le site web dédié Itinéraire Bis, chemin des droits culturels.

Et si on changeait de posture ?

Éric Seigneur — 2024-04-02T15:45:39Z

par Benoît Labourdette
Article publié dans le média de l'Observatoire des Politiques Culturelles (2023).

Comment apprendre à considérer la richesse des pratiques numériques adolescentes et ne pas céder aux idées reçues ?
Pour Benoît Labourdette, si l'on veut imaginer des projets culturels attentifs aux aspirations des jeunes, donc en phase avec ce qui les intéresse, un changement de posture s'impose.

Les intentions des professionnels de la culture vis-à-vis de la jeunesse sont louables, généralement structurées autour de la démocratisation culturelle. Elles visent l'accès à des formes et offres culturelles « de valeur », vers lesquelles les jeunes ne s'orienteraient pas spontanément, dans les lieux traditionnels que sont le théâtre, le cinéma, le musée… et avant tout dans le cadre scolaire. Mais la plupart d'entre eux n'y sont guère réceptifs, parfois même éprouvent-ils rejet ou indifférence, alors même qu'ils consacrent énormément de temps et d'attention à d'autres pratiques culturelles sur les réseaux numériques. Que pouvons-nous apprendre de leurs usages pour réfléchir à nos propres postures professionnelles ? Comment s'outiller pour se mettre en capacité de concevoir des projets et des médiations qui concerneraient à nouveau la jeunesse ?

Le numérique, nouvel espace de démocratie culturelle

Une idée reçue persiste dans le domaine de la culture : l'idéal d'un projet culturel reposerait sur la présence physique d'un groupe. L'objectif (évalué quantitativement) est le remplissage maximal des salles de spectacle, musées, centres culturels ou cinémas. C'est une approche centrée sur les lieux et non sur les individus. Or, voit-on mieux un film dans une salle de cinéma plutôt que chez soi sur son téléphone ? On le voit autrement bien sûr, mais postuler une hiérarchie est en réalité peu respectueux de l'usage et de la culture des personnes, ou plus précisément des droits culturels (pourtant inscrits dans la loi). Ce jugement de valeur occulte des questions essentielles : ces personnes habitent-elles à proximité des lieux culturels ? Ont-elles les moyens financiers nécessaires pour effectuer ces sorties ? Connaissent-elles l'offre qui y est proposée et celle-ci correspond-elle à leurs centres d'intérêt ? etc.

Lors des années 2020-2022, marquées en France par les confinements des populations et autres restrictions de mouvements imposés par les pouvoirs publics – sans qu'aucun débat n'ait eu lieu –, les usages numériques se sont de facto développés, accélérant des processus culturels déjà à l'œuvre depuis une vingtaine d'années. Durant cette période, paradoxalement, l'espace numérique a permis la continuité des échanges et l'accès à la culture de façon démocratique, notamment grâce à de nombreux réseaux alternatifs, là où les lieux physiques en furent privés de multiples manières. Le numérique a été facteur de lien. Tout un chacun, et pas seulement les jeunes, a dû inventer de nouvelles modalités d'interaction. La créativité humaine fut d'ailleurs exemplaire. La culture (avec le numérique), ou plus exactement les cultures (en matière de diffusion et de création) ont été l'axe central autour duquel la communauté humaine s'est retissée et même refondée pour certains. Au sein des lieux culturels, alors que le numérique était principalement utilisé à des fins de communication pour faire circuler des informations sur les réseaux sociaux, bien des équipes ont rivalisé d'idées innovantes pour faire vivre leurs missions en imaginant des dispositifs de médiation « à distance ». Mais ce sont les plateformes industrielles qui ont le plus affirmé leur emprise sur les pratiques culturelles, car elles investissaient depuis longtemps sur la valeur, ne serait-ce que marchande, de la consommation et de la contribution culturelles via Internet. Elles étaient prêtes.

Cet épisode de notre vie collective doit nous aider à réenvisager les potentialités offertes par les échanges et expériences culturelles en ligne, dans ce qu'elles ont de spécifique. Porteuses de démarches à la fois singulières et constructives, elles peuvent changer nos parcours personnels et professionnels, ainsi que les rôles sociaux. Embrasser toute la richesse à laquelle le numérique donne accès (formation grâce aux tutoriels, vivacité des communautés culturelles et politiques, plateformes de rencontres, pratiques artistiques collaboratives, marché de l'emploi, etc.) peut nous apprendre à forger de nouvelles postures professionnelles et nous « reconnecter » à nos missions vis-à-vis de la jeunesse.

La posture : jugement ou curiosité ?

Commençons par une question en guise d'exemple : utilisez-vous l'application TikTok sur votre téléphone mobile ? En 2022, la grande majorité des jeunes lui consacraient 95 minutes en moyenne par jour, ce qui est largement supérieur à tous les autres réseaux sociaux. Si vous n'êtes pas un usager de TikTok, quelle est votre réaction à priori ? Je partage ici celle que j'ai eue, il y a six ans, lorsque j'ai découvert ce réseau social et consulté quelques contenus de façon superficielle. Je l'ai jugé « nul », voire dangereux pour l'image de soi. J'ai trouvé préoccupant que les jeunes y passent tant de temps. J'ai immédiatement pensé que mon rôle était d'alerter et d'essayer de les emmener vers des pratiques plus vertueuses !

Quelle était alors ma posture ? Celle d'un jugement à priori sur les pratiques numériques des jeunes, sans donner le moindre crédit à ce qui pouvait les passionner autant. C'était au fond un mépris pour une pratique que je jugeais dénuée du moindre intérêt et hautement problématique d'un point de vue éthique, sans avoir vraiment cherché ni à la connaître ni à la comprendre. Cette posture est très rassurante, car elle permet de s'instituer en position de supériorité, de « sachant ». Mais en jugeant très durement les pratiques de la personne à qui l'on s'adresse et en voulant les supplanter par d'autres – pour qu'elle « s'ouvre » à ce qui lui est inconnu – sans faire cas de ce qui l'intéresse, sans faire l'effort de tisser un lien, il est normal – et même plutôt sain – de ne recevoir en retour qu'un légitime dédain. Pourtant, est-ce qu'une posture inverse serait démagogique, dangereuse ou néfaste pour le secteur culturel ? S'intéresser aux références culturelles de la personne que l'on souhaite toucher, avec sincérité, représente-t-il un risque quelconque ? Il me semble, au contraire, que cela permettrait de découvrir des espaces de rencontre et de partage, en particulier avec les jeunes.

Gutenberg, Wikipédia et TikTok

Poursuivons avec TikTok, tout en gardant à l'esprit que cette plateforme commerciale demeure un outil à double tranchant. Financée par de la publicité ciblée, elle est pétrie de surveillance et de censure et rassemble des contenus abusifs ou même dangereux, au même titre que Google, YouTube, Facebook, Twitter, Microsoft, LinkedIn et autres (tout aussi néfastes pour les libertés qu'emplis de fantastiques potentiels). Ce sont des multinationales capitalistes sans scrupules et aux procédés souvent illégaux qui ont capté l'essentiel de nos pratiques culturelles.

Malgré tout, TikTok est un réseau social dont les usages méritent notre intérêt. L'application se présente comme une plateforme de contenus éducatifs, ce qu'elle est globalement. Elle est dotée d'outils de création d'images et de sons très simples d'emploi et très puissants. En matière de fonctionnalités, elle dépasse la « table de montage » idéale rêvée en son temps par Jean-Luc Godard. 83 % des utilisateurs y ont posté au moins une vidéo, ce qui signifie que quasiment tout le monde participe au processus de création collective. De plus, 53 % des « créateurs » de la plateforme (producteurs réguliers de contenus) ont entre 18 et 24 ans. Contre toute attente, 42 % de ses utilisateurs et utilisatrices ont entre 30 et 49 ans, et 61 % sont des femmes.

L'algorithme qui vous propose telle ou telle vidéo étudie vos goûts avec finesse, et teste aussi systématiquement les nouveaux contenus auprès de 100 à 200 personnes. Ainsi, votre première vidéo peut-elle faire des millions de vues, uniquement en fonction de l'intérêt qu'elle suscite, sans qu'une stratégie marketing soit nécessaire pour la « vendre ». C'est la première plateforme à avoir construit son audience sur ce type de fonctionnement et en ayant donné de puissants moyens de production aux personnes qui en font usage et qui partagent leurs créations avec d'autres, sur le seul argument de l'intérêt suscité par leur travail. Il en découle une véritable émulation créative, une démocratie culturelle mise en acte. D'importantes innovations dans le champ du langage audiovisuel s'y déploient. Ce qu'on y découvre est passionnant et conçu par les pairs. N'est-ce pas inspirant ?

Sachant que de grands médias, institutions culturelles et artistes légitimes sont déjà très actifs sur TikTok et que bien des artistes ont aussi été découverts grâce elle, ceci devrait nous amener à formuler cette conclusion quant à notre conception de l'offre culturelle : TikTok est une instance de production de légitimité culturelle dans des domaines aussi variés que la danse, le théâtre, l'enseignement, la philosophie, l'apprentissage de la musique, le développement personnel, le féminisme, etc.

Souvenons-nous que d'autres « technologies » visant le partage du savoir et de la culture se sont elles aussi imposées au cours de l'Histoire. Il y a vingt ans, si l'on nous avait dit qu'une encyclopédie librement et uniquement écrite par des dizaines de milliers de bénévoles, avec une modération par les pairs, serait plus pertinente et complète que l'Encyclopædia Universalis en matière de qualité et de mises à jour de son contenu scientifique, historique et culturel, y aurait-on cru ? Pourtant, Wikipédia existe. Autre exemple : l'invention de l'imprimerie dans les années 1450. Discréditée par les élites intellectuelles de l'époque qui pensaient qu'elle galvauderait la culture et pervertirait la religion, elle menaçait en réalité surtout leur pouvoir. Or, l'imprimerie, si décriée en son temps, a eu les phénoménales et bénéfiques conséquences démocratiques que l'on connaît, à commencer par l'époque bien nommée de la Renaissance.

Le cadre, l'écoute et le lâcher-prise

De façon partagée, les professionnels que j'accompagne en formation constatent qu'il leur est difficile de sortir des dogmes rassurants et surplombants sur les défauts présumés de la jeunesse et les dangers du numérique. Ils témoignent souvent, à partir de leurs expériences, avoir pris conscience (pendant et consécutivement à la formation) de la posture générale des adultes par rapport à la jeunesse, globalement normative, sans attention à l'autre, voire complètement erronée, qui fabrique de la stigmatisation, de l'exclusion, et empêche tout enrichissement mutuel. Cette autocritique révèle l'ampleur et la profondeur du travail à mener, tant en matière d'écoute que du cadre de confiance pour l'établir.

L'ouverture à l'autre requiert un travail sur soi pour renoncer à ses propres critères et se donner la possibilité de recevoir ce que l'autre propose, en acceptant d'être déstabilisé. C'est en étant dérangé que l'on est enrichi. Les neurosciences le montrent : on doit résister à ses réflexes de pensée pour pouvoir apprendre. Le cadre, c'est ce qui autorise. Il permet l'expression de soi. La singularité de chacun devient alors une contribution enrichissante pour le collectif. Mais pour pouvoir prendre la parole, il est nécessaire de se sentir en confiance et ne pas craindre d'être jugé, moqué, voire exclu du corps social. Ce processus ne diffère pas lorsque l'on travaille avec des jeunes. Pour leur donner toute leur place, il faut construire un cadre de confiance où ils se sentiront reconnus en tant que personnes et qui leur permettra de contribuer.

Voici une liste, non exhaustive, de questions (à la fois ludiques et volontairement dérangeantes) que je recommande aux professionnels de se poser quand ils conçoivent des projets culturels en faveur de la jeunesse, afin de lâcher prise sur les réticences qu'ils éprouvent :

Quelles sont mes idées reçues sur les pratiques numériques des jeunes ?
Ai-je le sentiment de porter une « bonne culture », qui serait meilleure que celle à laquelle ils se réfèrent ?
Les réseaux sociaux me semblent-ils dangereux pour les jeunes et pourquoi ?
Combien de fois vais-je consulter mon téléphone chaque jour ? Ai-je déjà compté ? Ne suis-je pas, moi aussi, « addict » à la communication numérique ?
Est-ce que je prends garde à ma vie privée numérique et comment ? Ou pas ?
Ai-je l'impression que les relations numériques (courriels, réseaux sociaux, visioconférences, lives…) sont déshumanisantes ?
Saurais-je estimer le temps que je passe chaque jour devant des écrans ? Les « jeunes » y passent-ils plus ou moins de temps que moi ?
Quels sont mes critères d'évaluation qualitatifs des projets culturels, éducatifs ou sociaux pour la jeunesse ?
Puis-je être changé par un projet avec des jeunes ou est-ce à moi de les changer ?
Ai-je déjà coconstruit un projet avec des publics jeunes et comment ?
Ai-je déjà crié sur des jeunes, ou me suis-je déjà fait crier dessus par eux et dans quels types de situations ?
Ai-je le sentiment qu'il est mal de regarder un film sur un téléphone ?
Suis-je certain qu'une séance au cinéma où les jeunes sont obligés d'aller est préférable à un film qu'ils ont librement choisi de regarder illégalement sur Internet ?
Ai-je un poste de télévision et est-ce que je l'allume ? Pour regarder quoi et combien de temps par jour en moyenne ?
Quelle valeur ai-je donnée aux productions numériques (photos et vidéos) produites par ma structure et par les jeunes qui participent à des projets ? Où et comment ce patrimoine numérique est-il stocké, pour quelle durée et dans quelle stratégie de récit humain du territoire ?

J'encourage les professionnels de la culture à oser ce jeu du questionnement – même si c'est un rendez-vous informel d'une heure tous les deux mois, entre collègues ou partenaires –, à partager leurs pratiques et points de vue concernant les jeunes et à dialoguer, sans enjeu de productivité, afin de prendre mutuellement de la distance. Ce travail de remise en question est un mouvement important qui permettra de changer les modalités de conception des projets culturels pour la jeunesse avec les différents partenaires impliqués (institutionnels, culturels, sociaux, artistiques, pédagogiques), les méthodes de travail et de coopération. C'est en travaillant autrement que l'on pourra produire autre chose.

Rendons-nous l'art

Éric Seigneur, Sonia Leplat — 2024-04-02T15:27:02Z

Sonia Leplat (2019)

Le modèle de nos politiques culturelles nous prive-t-il de créativité ?

Les personnes, les individus, sont privés d'art. Je le constate un peu plus chaque jour. Privés d'art et tus de culture, muets d'expression. L'art est populaire. Essentiellement humain, puis populaire. Il provoque le collectif, il ose le faire pour dire, pour montrer, pour être ensemble. Il ose la reproduction conjuguée à l'audace de la réinterprétation et ne se met jamais à l'abri d'une idée neuve.

L'art implique, il stimule. Il induit une action et une disponibilité de réception. Il inspire tout de suite émotions, larmes ou rires, ennui. Il est question du temps présent et du lieu commun. C'est là, on prend. On reçoit, ou pas. On sait où on en est, avec l'art.

La culture est un puits sans fond. Elle est ce qui se conquiert sans fin. Elle est infinie. Elle ne se définit pas. Pas clairement. Elle est excluante. Elle divise. Elle satisfait les plus érudit·e·s qui se reconnaissent entre eux, quand elle/ils ne s'affrontent pas, et qui s'efforcent de rendre médiocre ce qui ne relève pas de leur expertise, ce qui échappe à la maitrise d'un seul esprit. La culture est excluante. Elle divise.

N'en déplaise à Malraux, nous n'aurons jamais tous et toutes accès aux « œuvres capitales de l'humanité ». Trop nombreuses. Trop loin. Elles ne nous intéressent pas, c'est-à-dire, étymologiquement, elles ne nous endommagent pas, elles ne nous touchent pas comme une blessure qui marque à jamais ; pour revenir à une acception du mot plus récente, elles ne nous concernent pas. Le choc artistique ne se décrète pas. La hiérarchie des œuvres n'a aucune valeur universelle. Elle permet de s'y retrouver sans doute, de partager mieux aussi, et de faire référence. Mais fondamentalement, les politiques culturelles ont créé une répartition sans appel en opposant les « gens de culture », à celles et ceux qui « n'en ont pas ».

Avec quelques nuances tout de même : bien-sûr il est inconçu de ne pas avoir de culture ou de tout savoir sur tout. Mais il est communément admis qu'au sein d'une société (aujourd'hui on dit territoire), les personnes sont plus ou moins lettrées, possèdent plus ou moins de culture générale, ont fait plus ou moins d'études et répondent plus ou moins à des attentes minimales du vivre ensemble (parler la même langue, se soigner, se nourrir, se vêtir, éduquer d'une façon similaire ou proche, connaître l'Histoire et les rudiments de la citoyenneté.)

De guerre lasse, et par frottement avec les politiques territoriales, la politique culturelle reconnaît l'immanence du cloisonnement socio-culturel. Malgré le volontarisme de services publics en faveur de la culture accessible, malgré l'école gratuite, laïque et obligatoire, malgré la culture dite de masse et l'avancement des droits d'un siècle à l'autre, les inégalités demeurent. Les politiques culturelles agissent en faveur des populations « éloignées de la culture » ou « éloignées de l'offre culturelle ». Je n'y crois pas. En tout cas pas dans le premier cas. Comment agir efficacement sur la base de l'éloignement d'une personne à un concept ? Il faudrait peut-être dire « éloignés de MA culture », ou de l'offre culturelle que J'AI conçue pour les autres. Et après tout pourquoi pas ? J'ai le droit de proposer ce que je crois bon. Et autrui a le droit d'y adhérer. Mais en connaissance de cause. Et je tiens à affirmer qu'il faut faire attention aux mots qu'on emploie. On ne peut pas revendiquer la culture au sens des beaux-arts et de l'esprit et se poser si peu la question du vocabulaire. C'est comme se revendiquer humaniste et féministe et refuser les mots épicènes et l'écriture inclusive, mais c'est une autre histoire.

Revenons sur cette notion d'éloignement de personnes à un concept. Et aux raisons qui font que je ne crois pas à l'efficacité d'actions publiques, si bienveillantes soient-elles, pour concerner les publics qu'elles qualifient elles-mêmes d'éloignés :

Soixante-dix ans de politiques culturelles modernes n'ont eu que peu d'efficacité au regard du nombre de personnes impactées. Sans vouloir ici refaire l'histoire de la démocratisation / démocratie culturelles et même si je crois beaucoup aux droits culturels, et à des offensives majeures que sont ou que pourraient être l'éducation artistique et culturelle, je crois que nous entretenons un modèle descendant qui ne se pose pas suffisamment honnêtement la question de ses finalités et de leur articulation avec les autres politiques publiques. On nous demande de faire de la culture en mettant de côté les bons morceaux, de faire du bon avec du pas cher, de produire bio et local, le tout pour un banquet sans limite de convives.
Ce modèle s'appuie sur une culture circonscrite aux œuvres d'art et à leur accès et n'envisage pas ou pas encore assez sa dimension anthropologique.
Cette politique culturelle exclut l'art et la pratique artistique.

La politique culturelle existante a tendance à rendre légitime le savoir et suspicieuse la participation. En tant que directrice de la Maison des Pratiques Artistiques Amateurs, cela me pose question.

La pratique artistique amateur m'oblige à réfléchir aux limites de ce qui « se fait » ou ne « se fait pas ». D'un point de vue artistique mais aussi éthique, ce qui est reconnu comme pratique artistique culturelle, c'est-à-dire qualitative, exigeante et digne d'accès.

A quel moment je ne suis plus dans l'art mais dans le loisir ?

A quel moment je ne suis plus dans la culture mais dans le populaire ?

Quelle frontière avant de basculer dans le populisme ?

A quel moment puis-je refuser qu'un artiste agisse avec des amateurs comme s'il s'agissait de reproduire la recette parfaite ?

La pratique artistique amateur est ce que l'équipe de la MPAA porte, développe, encourage, initie, développe, valorise. Elle est aujourd'hui le seul établissement qui relève de trois secteurs prouvant ainsi qu'ils ne sont pas antithétiques :

La création
La transmission
Les loisirs

Appartenir autant au Ministère de la Culture, qu'à celui de l'Éducation, qu'à celui de la Jeunesse. Sans aucun état d'âme.

Travailler à la MPAA c'est soudain se souvenir d'où vient l'énergie. Du plaisir d'être sur scène, ou en cercle ou tous ensemble. Et chanter, danser, jouer, applaudir.

En dissociant art et culture, en malmenant le premier pour glorifier le second, on se coupe de l'essentiel : l'humanité, l'expression, l'invention.

La culture est un sport exigeant. Elle requiert une maitrise des règles, des codes, et une pratique quotidienne, afin de pouvoir mesurer le progrès de ses performances. On se doit de

connaître les œuvres, leur histoire, l'histoire de leurs auteurs (je n'ose dire autrices, la culture est conservatrice), les courants historiques et politiques de leur époque, leur contexte.

La culture se pratique comme un sport, un peu plus chaque jour, une connaissance après l'autre, la connexion entre elles, des révélations galvanisantes, comme courir son premier semi-marathon. Mais sitôt les 20 km courus, profite-t-on du plaisir ou fixe-t-on déjà le challenge des 42,195 km … ?

Je pratique ce sport, la culture. Par goût, par curiosité. Par habitude aussi, par obligation professionnelle. Je suis ce qu'on appelle une actrice culturelle. Je ne crée pas au sens artistique, je crée au sens de possible, je participe – avec un cahier des charges on ne peut plus précis – à l'orientation et au développement des politiques culturelles.

On peut accéder à la culture à force de travail, mais elle en quelque sorte extérieure à soi. D'où la certitude que définitivement il n'y a pas la culture mais les cultures, toutes aussi légitimes les unes que les autres.

Mais si j'en suis là, c'est bien par goût de l'art à la base. On ne rêve pas de devenir directrice d'EPCC, en revanche on rêve de littérature, de théâtre, de paillettes et de musiques, d'œuvres monumentales, de rassemblements populaires.

Éloignés de la pratique artistique, les individus sont privés de leur expression intime et collective, et donc de ce qui fait humanité, car cette expression associe des mots, des idées, des sons et des matières pour dire, en dehors de tout besoin biologique. Je ne dis pas besoins essentiels à dessein car elle est bien notre essence l'humanité qui nous permet d'écouter et de reprendre en chœur, de monter sur scène pour donner à voir et à entendre et de nous réjouir d'une création. Humanité qui fait qu'en tous temps on a célébré par l'art les plus grandes peines, les plus grandes joies, dans des cercles intimes ou élargis.

Je pratique ce sport, la culture. Par goût, par curiosité. Par nécessité aussi, par obligation de m' « en » sortir. Être en représentation c'est aussi se voir soi-même, et accepter ou pas l'image renvoyée.

Mon père chantait de l'opérette, il était clown, et jouait de la trompette. D'oreille. Pas de partition. Pas de ça chez nous. Pas de musées non plus, peu de livres. Je me suis échappée grâce aux quelques-uns que j'ai trouvés et qui m'ont permis de choisir les autres. Alors j'ai tout lu. J'ai voulu jouer, j'ai fait du théâtre. Grâce à l'école, ce phare dans la nuit.

J'ai eu un synthétiseur dans les années 90, grâce à la télévision et à Indochine.

J'ai chanté. Je ne m'en rappelle plus l'origine, j'ai toujours chanté. Mais je ne maitrisais pas les codes. Mes chansons n'étaient pas issues des bons répertoires, mon environnement n'était pas adéquat et je l'avais compris. Pour réussir il fallait atteindre la culture. Par la pratique artistique, je me complairais dans le plaisir, et je devrais affirmer ma condition (comme chez Balzac ou Zola) ; si j'épousais la culture, je réussirais, je deviendrais quelqu'un, je m'en sortirais.

J'ai eu honte de ma culture, j'ai arrêté l'art.

La pratique artistique amateur se fout des politiques culturelles, et elle a bien raison. Elle n'en fait pas partie, mais elle n'en a pas besoin au fond. Les villages ont tous leur scène, même sans moyens, leur salle des fêtes, leurs hommages, leur folklore. Les familles ont leur répertoire. Un oncle à la guitare, une belle-mère qui peint, des paroles qu'on répète toute petite, avant de les comprendre souvent des années plus tard. D'accord ou pas, la transmission est faite et l'air trotte à jamais dans la tête.

Heureusement, la politique culturelle ne se fout pas complètement de la pratique en amateur. De manière sporadique (si l'on compare les moyens avec ceux investis dans d'autres politiques publiques), des femmes et des hommes accélèrent les processus et créent les CLEC, les Maisons pour Tous, les clubs, les Maisons Folies, les MJC, les Maisons d'Art, des lieux magiques pour beaucoup de celles et ceux qui ont fréquenté ces endroits dédiés à l'art tel qu'il est et non pas comme il doit être.

Alors, oui, parfois c'est moche. C'est dissonant.

Rien n'empêche d'aller à l'opéra se laver les oreilles.

Aller ou ne pas aller à l'opéra ? Est-il question de cela ou de l'image qu'on s'en fait ?

J'ai voulu – je veux encore – (ré)concilier l'art et la culture. J'ai toujours été une médiatrice. Mais plus seulement entre l'œuvre et le public, entre le légitime et l'inculte.

Entre les gens oui, entre les possibles, pour créer le déplacement.

On peut maîtriser la culture, la connaître.

On peut maîtriser des cultures, les connaître.

On est à l'extérieur, on est libre d'aller et venir et de créer des ponts.

Si on pratique, on est dedans, on participe. On est. Comme autant de projets qui vivent et meurent.

Et que surtout l'un n'empêche pas l'autre.

On peut vivre sans les œuvres capitales de l'humanité. On ne peut pas vivre sans chanter. J'ai gardé mon synthé.

Comment prendre en compte les pratiques en amateur dans les politiques publiques de la culture ?

Éric Seigneur, Sonia Leplat — 2024-03-29T15:20:26Z

par Sonia Leplat, directrice générale de la MPAA

Sommaire

Contexte

Les politiques culturelles françaises sont traditionnellement conçues et présentées dans une logique d'accès à l'offre : création, diffusion, action culturelle. La dimension de « pratique » est souvent reliée à un accès privilégié à l'artiste ou à l'œuvre, dans une volonté de meilleure appropriation, ou dans une logique de transmission, conformément aux dispositifs d'éducation artistique et culturelle (EAC). Au regard des droits culturels, et notamment de celui à participer à la vie culturelle de son territoire, il semble essentiel de considérer les pratiques des personnes indépendamment de ce qui est conçu pour les habitant·es, par des personnes supposées « expertes »ou « qualifiées ».
Les collectivités territoriales sont sollicitées, selon leurs prérogatives, pour le soutien des pratiques en amateur. Selon les échelons, il s'agira de demandes financières ou logistiques, le plus souvent de lieux, ou tout simplement de reconnaissance. Les politiques culturelles intègrent rarement les pratiques en amateur. Les demandes en la matière sont perçues comme « en plus », non recevables, voire concurrentielles. Elles peuvent aussi faire l'objet de discorde entre services et élu·es.

23 millions de personnes en France déclarent avoir au moins une pratique artistique régulière. Comment identifier ce qui existe sur son territoire et comment intervenir pour référencer et valoriser ces pratiques ?

1. Pratiques artistiques ou culturelles ? De quoi parle-t-on ?

Si le terme « artistique » renvoie clairement à ce qui relève de l'art, il n'est pas si évident de s'entendre sur le périmètre couvert par le mot « culture » ou « culturel ». Les professions de la « culture » entendent traditionnellement une référence métier à ce qui relève de de leur secteur d'activité : les arts, les artistes, les équipements, les publics.

Cependant, au gré des mutations sociétales en cours et au regard de la Déclaration de Fribourg sur les droits culturels (1993), la culture affirme aujourd'hui une dimension anthropologique et se définit davantage comme tout ce qui fait lien entre nous, ce qui permet d'exprimer notre humanité, individuellement ou en groupe. Observer les pratiques culturelles, c'est donc observer ce qui génère du commun et constitue du référentiel dont chaque citoyen·ne peut se saisir et se prévaloir.

Dans cette perspective, la dimension académique des pratiques artistiques peut également être questionnée. Les pratiques artistiques de référence (musique, théâtre, danse, dessin, écriture, etc., et plus récemment les arts vidéos, numériques et associés) sont depuis longtemps complétées par des pratiques plus alternatives. Mais peut-être est-il temps de revoir cette notion d'alternatif, qui – si l'on se réfère par exemple au rap ou au hip-hop – constitue la base de nouvelles normes ou a minima témoigne d'une diversité culturelle toujours en renouvellement.

La question des pratiques pose donc la question des activités. Est-on dans une pratique artistique qui consiste à « faire », l'apprendre par le faire ? Un cours de théâtre, un enseignement musical, un cours d'art ou de dessin ? Est-on dans une approche normée, évaluée, académique, de type conservatoire ? Ou bien dans une pratique dite « de loisirs », de cours associatif ? La direction de tutelle est-elle la Culture ? Jeunesse et sport ? Citoyenneté ? Éducation ?

S'agit-il d'une pratique artistique au sens strict ou dans une pratique plus largement culturelle qui intègre, éventuellement, selon le périmètre que l'on se donne, les pratiques de spectateur·ice ou de visite de musée, de fréquentation des bibliothèques, ou encore des pratiques collectives autour de jardins partagés, des projets de tiers-lieux ou des cours de cuisine.

La question posée ici est celle des finalités, de la réconciliation entre culture et éducation populaire, et des moyens publics répartis sur ces différentes finalités dans des périmètres politiquement choisis.

Au-delà des publics individuels plutôt jeunes, la pratique artistique interroge ici les pratiques collectives et l'autonomie, ainsi que la position de l'usager, comme bénéficiaire d'une offre ou, au contraire, comme à l'initiative d'une proposition qui existerait avec ou sans la puissance publique.

Les études sur les pratiques culturelles des Français ne distinguent jusqu'alors pas ces enjeux de pratiques :

encadrées (par l'institution, des professionnel(le)s, etc.) ;
autonomes (à l'initiative des personnes ou des groupes) ;
individuelles (encadrées/cours ou autonomes/à distance, ou en DIY – do it yourself) ;
collectives (le plus souvent autonomes/associations/projets amateurs).

Les pratiques culturelles sont régulièrement étudiées. Une enquête sur les pratiques culturelles des Français est réalisée régulièrement depuis 1970. Elle fait état d'une montée en puissance de la culture dans la vie quotidienne, surtout à travers des pratiques individuelles et de plus en plus numériques. La dernière édition de 2020 établit la part largement majoritaire de pratiques en ligne.

La majeure partie de l'enquête traite la consommation de biens culturels : nombre de livres lus, fréquentation des salles, des cinémas. Elle traite également la pratique artistique en amateur (p.68 et suivantes) et pose le constat d'un repli. Cependant, elle pose aussi le préalable d'une concurrence entre pratiques numériques (distancielles, individuelles) et pratiques plus traditionnelles, sans poser les objectifs de temps passé, d'interactions avec un ou des collectifs, et de la sortie du modèle de l'enseignement au profit de la transmission entre pair·es.

S'il n'est pas avéré qu'il y a une corrélation entre le fait d'avoir une pratique artistique en amateur et le fait de fréquenter les théâtres (on dit parfois l'inverse), il est essentiel de prendre en compte l'investissement artistique et citoyen des personnes qui mènent ou intègrent un projet artistique : investissement en temps, ressources, formation initiale ou continue, animation du territoire, etc.

Le constat récent (post-Covid) de baisse de fréquentation des salles ne constitue pas le seul indicateur de dynamisme du territoire. On peut observer les initiatives artistiques ou culturelles, leur intégration à un écosystème, entendre leurs besoins et éventuellement structurer des réponses.

2. Le cadre légal

L' article 103 de la loi n° 2015-991 de 2015 pose le partage des compétences, et le respect des droits culturels. Elle ne précise pas plus les degrés d'intervention de chaque collectivité.

Dans les faits, les soutiens aux pratiques artistiques des amateur·ices relèvent :

des communes ou de leurs regroupements par logique de territoire et de proximité ;
des départements dans le cadre des schémas départementaux qui parfois intègrent les pratiques artistiques en amateur ;
de toutes les collectivités concernant des initiatives de soutien ou de valorisation dans un domaine thématique : lecture publique/département ; culture.

L' article 32 de la loi n° 2016-925 de 2016 définit le statut de l'amateur : « Est artiste amateur dans le domaine de la création artistique toute personne qui pratique seule ou en groupe une activité artistique à titre non professionnel et qui n'en tire aucune rémunération. »

Cette définition, si elle a le mérite de clarifier la position de l'amateur vis-à-vis du professionnel, est construite au regard du Code du travail qui définit le statut des professionnels et donc se présente sur un mode négatif. Ainsi, les amateurs ne sont pas rémunérés et ne se produisent pas dans un cadre lucratif, sauf à titre de participant·es dans un spectacle professionnel, selon un nombre annuel maximal de présentations à respecter, selon le décret n° 2017-1049 du 10 mai 2017.

Du statut légal et économique à l'acception étymologique – celle ou celui qui aime – le mot « amateur » semble ne pas donner à voir toutes les facettes possibles de la pratique. Il dit l'intérêt et les conditions d'exercice, mais semble limité par une connotation négative de « dilettante », voire de « ringard », ou de mauvaise qualité.

Voir à ce sujet la très éloquente vidéo de Mohamed El Khatib à l'occasion d'une rencontre Amateur ? Oui. Et alors ? organisée par la Maison des pratiques artistiques amateurs en 2018.

3. Amateur ou participant·e ?

Dans le langage courant des politiques culturelles, « amateur » s'emploie en matière de pratiques artistiques davantage que pour témoigner de la curiosité passionnée d'un·e spectateur·ice, lecteur·ice ou visiteur·euse de musée. Les pratiques en amateur renvoient à différentes acceptions qu'il convient de préciser.

Ainsi, selon le contexte, les amatrices et amateurs sont :

les élèves (dans les conservatoires, en matière d'éducation artistique et culturelle, dans les écoles publiques et parapubliques, les cours privés, les cours associatifs) ;
les personnes qui participent individuellement à des spectacles, initiatives, créations participatives, conçues par des professionnel·les et souvent proposées par des scènes labellisées ;
les personnes qui se regroupent autour de projets et constituent des groupes, ensembles, compagnies, chorales, orchestres, troupes, etc., autonomes, le plus souvent sous une forme associative. Ces associations peuvent elles-mêmes se regrouper en fédérations, la plupart du temps par domaines artistiques. Les personnes qui se regroupent autour de projets autonomes se rencontrent très souvent au préalable dans des ateliers, des cours, ou à l'occasion de participations à un spectacle offrant une partition aux amateur·ices.

Dans le dernier cas de figure, la notion d'autonomie est centrale. Elle constitue un critère d'identification pour la reconnaissance de personnes qui entrent jusqu'alors peu dans les orientations des politiques culturelles. Il n'est plus question d'offrir une place conçue pour que des personnes prennent part à un projet dans lequel elles sont finalement interchangeables, mais de porter attention à ce qui se joue, se crée, se montre sur un territoire en dehors des formats conçus par l'institution et les professionnel·les.

4. Connaître son territoire et établir un diagnostic

Les éléments de lexique, d'usage et de réglementations qui précèdent permettent de situer sa collectivité au regard des enjeux de prise en compte des pratiques en amateur. Le périmètre se définit en fonction d'un projet politique plus ou moins volontariste en la matière, mais aussi de l'histoire et du contexte du territoire lui-même.

Les pratiques en amateur reflètent une histoire, un équilibre, et témoignent d'une identité culturelle.
L'observation est souvent le premier réflexe à adopter : quels sont les festivals, les salons, les fêtes, les temps forts récurrents ? Quels liens avec le mode de vie du territoire,
son patrimoine bâti, industriel, immatériel ? Y a-t-il des fêtes populaires importantes, votives, folkloriques, qui mobilisent des acteurs importants du territoire : associations, artisans, pratiques thématiques (combat à l'épée, chant médiéval, battle de breakdance, concours de chant, etc.) ? Quels sont les liens entre ses acteurs ? Les rapports de force éventuels ? Les passerelles déjà existantes avec l'offre artistique et culturelle ?

Au-delà de cette appréhension sensible, un diagnostic peut être proposé. Une étude approfondie des pratiques existantes peut faire l'objet d'une mission externalisée selon un cahier des charges et des objectifs politiques. L'externalisation a la vertu d'apporter méthodologie et efficacité.
Cependant, elle demande tout de même du temps d'accompagnement et des moyens financiers plus importants qu'une réalisation en interne. Un diagnostic porté par le service culturel ou un service en interne aura le mérite d'approfondir la connaissance des acteurs et de proposer un travail interservices, voire de diagnostic partagé sur le territoire, avec les acteurs eux-mêmes.

Le diagnostic interne à la collectivité permet de mobiliser les ressources internes : les fichiers et le recensement des acteurs des pratiques en amateur, et la connaissance qu'en ont les services jeunesse, sport, vie associative, citoyenneté, éducation, etc. Il peut être pertinent d'opérer des rapprochements avec les opérations soutenues par le service « fête et cérémonie » ou les rassemblements « vaguement culturels », pas forcément légitimés, qui ponctuent l'année, occupent des lieux, communiquent, qui ont « toujours été là »et ne semblent pouvoir être questionnés qu'avec une certaine appréhension.

Le diagnostic partagé sur le territoire peut être porté en collaboration avec une autre collectivité, un établissement de références et aura le mérite de penser une méthodologie tout de suite collaborative.

Le recensement, au-delà des fichiers existants, peut s'appuyer sur la communication trouvée en ligne ou sur le territoire et même relever de démarches volontaristes :

réunions publiques sur le thème « Et vous ? quelle(s) pratique(s) artistique(s) avez-vous ? » ;
appels à manifestation d'intérêt ou recensement ;
appels à projets, dans l'optique d'une programmation par exemple.

5. Typologie des pratiques en amateur

Le recensement des pratiques s'établit souvent par disciplines artistiques (théâtre, danse, musique, art plastique, vidéo, écriture) et/ou culturelles (club cinéma, jardinage, cuisine, etc.), car il s'alimente par passerelles : porosités entre les personnes, les associations ou les pratiques entre elles ; une personne rencontrée renvoie sur une autre qu'elle connaît, par affinité ou connaissance au sein d'un réseau ou d'une communauté.

Il peut cependant être intéressant, une fois l'état des lieux réalisé, de présenter une typologie qui corresponde à des objectifs :

en matière d'élaborations de réponses par la collectivité : associations subventionnées/non subventionnées ; avec mise à disposition de locaux/sans mise à disposition/faisant partie de réseaux soutenus, collectifs, fédérations, etc. ;
en matière d'activités ou de publics concernés : faire venir des publics pour des spectacles, manifestations, expositions ; faire de la médiation entre des publics et un établissement, un savoir ; organiser des visites ; organiser des actions pour des publics fragiles ou isolés, etc.

Les objectifs des acteurs en matière de service public ou de publics concernés peuvent constituer un critère de classification directement en lien avec une politique culturelle.

Peuvent par exemple être distinguées les pratiques :

relevant de pratiques autonomes ayant pour finalité la création d'un projet :
- création de spectacles de théâtre, de danse, de comédies musicales, de clown, voire de cirque ou des performances, en salles ou dans l'espace public,
- formations musicales instrumentales : orchestres, harmonies, fanfares, batucada, etc.,
- chorales, groupes vocaux,
- pratiques communautaires ou historiques : danses du monde, pratiques folkloriques ou traditionnelles, transmission de la langue ;

relevant de cours ou de l'enseignement artistique :
- cours associatifs publics ou parapublics,
- cours privés (arts, musique, etc.) subventionnés ou non ;

relevant d'occupation d'un lieu avec ou sans partage des salles :
- lieux alternatifs, tiers-lieux, proposant plusieurs activités, avec partage d'espace,
- associations mettant à disposition des salles en location privée ;

relevant de programmations portées par les amateur·ices) dans des lieux qui leur sont mis à disposition :
- amis du théâtre populaire,
- festivals ;

relevant de la valorisation de patrimoines ou d'animation de savoirs :
- les ami(e)s des musées,
- les clubs lecture, cinéma, etc ;

relevant de la médiation avec des publics :
- lecture à voix haute dans les services hospitaliers,
- mise à disposition de livres, artothèques, etc ;

relevant d'alternatives échappant à la structuration : les squats, les spots de danse dans l'espace public, l'urbex, etc.

Il peut être utile aussi de préciser la manière dont les personnes concernées prennent part ou pourraient prendre part à la vie du territoire :

Organisation de festivals amateurs par des troupes elles-mêmes ?
Organisation de festivals thématiques ?
Visites sensibles par des associations de patrimoine ?
Accueil et visites par les habitant(e)s : les Greeters ?

Ces identifications interrogent le lien actuel ou à construire avec la collectivité ou les institutions en général. Il permet aussi de mieux identifier le bénévolat, l'engagement citoyen, et au-delà les envies et les besoins des personnes ou groupes concernés.

6. Quels besoins pour les pratiques artistiques en amateur ?

En matière de pratiques artistiques, le premier besoin identifié est le besoin de lieux.

Les groupes, notamment en matière de spectacle vivant, ont besoin de salles de répétition suffisamment grandes, accessibles à toutes et tous, y compris financièrement. Les arts plastiques, visuels, ou plus généralement individuels demanderont plutôt des ateliers avec accès à un point d'eau et du matériel correspondant à leur pratique.

Au-delà de cette partie répétition, travail, préparation, la pratique artistique appelle la rencontre avec un public et nécessite l'accès à des lieux de monstration, de diffusion, des théâtres, des galeries ou des halls d'exposition.

Si les salles de répétition ou les lieux de travail peuvent relever d'une organisation spécifique aux amateur·ices (horaires en soirées ou week-ends, conditions d'accès), les lieux de diffusion sont essentiellement ceux des pratiques professionnelles et nécessitent une articulation avec l'offre existante.

L' article 2 du décret 2017-1049 du 10 mai 2017 relatif à la participation d'amateurs à des représentations d'œuvres de l'esprit dans un cadre lucratif précise que les lieux de création et diffusion peuvent proposer jusqu'à 10 % de projets amateurs dans leur programmation annuelle.

La problématique d'accès à des salles de répétition invite aux questions suivantes, qui relèvent de la gageure pour les collectivités :

Des lieux adaptés (salles disponibles dans les conservatoires, les écoles municipales, les salles des fêtes, paroissiales, etc.) existent-ils ?
Peuvent-ils être mis en partage ? À quelles conditions ? Quels freins ?

Exemples : les salles du conservatoire sont disponibles le dimanche, mais il doit y avoir du personnel municipal pour en assurer l'ouverture, et la commune ne peut financer ce surcroît d'activité. Ou la salle municipale est en accès libre avec prêt de clés, mais cela pose des problèmes d'assurance, ou de responsabilité (cf. fermeture des salles post-Covid). Les problématiques de compétences techniques constituent aussi très souvent un frein.

Le besoin financier est ensuite souvent exprimé.

En matière de pratiques artistiques, des subventions sont sollicitées pour :

l'organisation de projets ponctuels (organisation de festivals, salons, rencontre, parfois création d'un spectacle) ;
des besoins de fond, notamment quand il n'y a pas de mise à disposition de lieux, la location d'une salle constitue un poste de dépense lourd à l'année ;
plus rarement, des achats de matériel.

Dans ce dernier cas, il peut être intéressant de mettre en place une réflexion sur les actions possibles en matière de mutualisation : achats groupés, recyclages de décors, de costumes, d'outils, de stockages ou de transports mutualisés, etc. Associer une recyclerie ou des associations mobilisées sur la transition écologique et le recyclage peut s'avérer utile.

Enfin, le besoin, rarement exprimé, mais souvent sous-jacent, s'avère être le besoin de reconnaissance.

Les personnes investies dans leurs pratiques le sont avec passion, et certaines d'entre elles mobilisent beaucoup d'énergie pour être locomotives des autres. Elles sont aussi souvent bénévoles, parfois investies dans plusieurs associations. Le travail de diagnostic qui permet d'entrer en contact et, de ce fait, d'avoir une meilleure connaissance est un premier pas vers cette re-connaissance.

Sans pouvoir ou vouloir y dédier des moyens considérables, le fait d'inscrire une dimension « pratiques amatrices » dans une politique culturelle encourage les personnes concernées à se faire connaître, à se parler entre elles, à sentir leur légitimité.

7. Valoriser les initiatives et animer un réseau

À partir du diagnostic, la collectivité peut évaluer :

les besoins exprimés ;
les moyens nécessaires et les objectifs à court, moyen ou long terme pour y répondre ;
l'articulation existante ou souhaitable entre les pratiques identifiées et les offres disponibles sur le territoire.

Elle identifie également des personnes et des groupes, leur investissement sur le territoire, leurs affinités entre elles et des croisements avec certains axes de la politique culturelle.
En fonction des objectifs, la collectivité peut avoir un grand intérêt à mettre à l'honneur les initiatives des amateurs et des amatrices sur le territoire, à travers des programmations tout au long de l'année ou concentrées sur un temps fort ou un festival annuel, selon la cohérence des domaines et des temporalités déjà existantes. Elle peut mobiliser les acteurs institutionnels et professionnels déjà présents pour co-construire avec elle et avec les intéressé(e)s une politique culturelle inclusive et représentative des dynamiques territoriales.
Cette reconnaissance des pratiques en amateur, outre le fait qu'elle répond au besoin d'effectivité des droits culturels, permet un dialogue réel sur des considérations concrètes de présence et de mise en œuvre. Elle invite également à l'investissement des personnes et à l'engagement citoyen.
Si cette valorisation artistique et culturelle n'est pas envisageable, ou si les moyens suffisants ne peuvent être mobilisés, la collectivité peut choisir d'intervenir dans un rôle d'animation du ou des réseaux du territoire en matière de pratiques en amateur. Il peut lui revenir la responsabilité d'un équilibre dans l'écosystème largement culturel, celle du lien entre amateur·ices, mais également avec les institutions, les professionnel·les, les lieux, et les publics visés par les différentes politiques publiques en rapport avec le lien humain, autour des préoccupations les plus fréquentes : l'accès aux lieux, la visibilité, la mutualisation, les compétences techniques.

Suggestions

Travaillez à plusieurs, croisez les perceptions
N'oubliez pas que vous observez et vous vous exprimez d'un seul endroit : votre expertise, votre expérience, vos goûts. Pensez le plus possible à l'ouverture à tous les domaines, impliquez les équipes, à plusieurs niveaux d'expertises et de sensibilité. Privilégiez autant que possible le diagnostic partagé.

Prenez en compte les goûts et la sensibilité, soyez pragmatique
Les raisons qui poussent les élu(e)s ou les services à octroyer ou non une aide aux pratiques artistiques autonomes relèvent souvent de relations interpersonnelles. Ne négligez ni les arguments à formuler au regard du service public à rendre, ni la dimension subjective, informelle, voire affective qui peut également exister.

Ne confondez pas « cours » et « pratiques autonomes »
Les amateurs et amatrices en groupes autonomes ne sont pas des élèves. Même s'il y a souvent un(e) interlocuteur·trice privilégié·e (leader, président·e de l'association, etc.), le reste du groupe est bien présent derrière et on ne s'adresse pas à lui ou elle comme à la référente qui gère un groupe d'élèves. Cette différence de projet est aussi une grande différence économique et peut impliquer des modalités de prise en compte différentes, notamment en matière d'accès aux salles de répétition.

Évitez de reproduire une hiérarchie en opposant amateurs et professionnels
Les personnes qui pratiquent en amateur entretiennent rarement un désir de professionnalisation. Passé les années de formation, « être repéré·e » ou « faire carrière » n'est plus un sujet et il faut pouvoir le dire et l'entendre sereinement.
Pour un dialogue serein, il semble opportun d'éviter de confronter les modèles : les amateur·ices ont des besoins et des attentes spécifiques, et ne souhaitent pas être comparé·es ou opposé·es aux professionnel·les.
Il faut rappeler ici que le statut d'intermittent du spectacle qui existe en France a tendance à mettre en exergue cette opposition, et que ce n'est pas autant le cas dans d'autres pays. Différentes conceptions de l'amateurisme existent en Europe, et dialoguent entre elles,
notamment via l'association Amateo. Les pays anglo-saxons ont par exemple tendance à privilégier les actions dans le champ du social, ce qui revient en France à parler d'action culturelle. Les troupes ou compagnies autonomes relèvent davantage de la sphère « création ».

Podcast : En quoi les pratiques en amateur relèvent-elles des droits culturels ?

Éric Seigneur — 2024-03-27T14:28:17Z

par Sonia Leplat, directrice générale de la MPAA
4 minutes pour questionner la place des pratiques artistiques en amateur dans les politiques publiques de la culture, au nom de la démocratie et de l'épanouissement individuel et collectif.

- Droits culturels / Amateur amatrice, Droit, Démocratie, Légitimité, Artiste, Politique culturelle, Territoire, Coopération, Anthropologie, Accompagnement, Participation, Démocratisation culturelle, Droits culturels, Diversité culturelle

Podcast : Le cadre juridique des pratiques artistiques en amateur dans le spectacle vivant

Éric Seigneur — 2024-03-27T14:25:05Z

par Sonia Leplat, directrice générale de la MPAA
La pratique artistique amateur est libre. Pour créer sereinement et participer encore mieux, repérez-vous dans le cadre juridique en toute sérénité. Tout ce que vous avez toujours voulu savoir...

- Cadre juridique / Administration, Cadre juridique, Droit, Artiste, Distinction amateur/professionnel

Podcast : Pourquoi les amateurs·rices s'intéressent au monde du travail ?

Éric Seigneur — 2024-03-27T14:18:26Z

par Sonia Leplat, directrice générale de la MPAA
Les liens entre pratique artistique amatrice et monde du travail sont forts : thématiques liées au travail, mais aussi organisation des loisirs en fonction du travail. Notre société évolue, le monde du travail aussi. Comment en témoigne la création amatrice et comment s'organise-t-elle ?

- Monde du travail et pratiques en amateur / Cadre juridique, Travail, Créativité