Dans le cadre du cycle d’amasteurclasses proposé par la MPAA, la technique - et notamment la lumière du spectacle vivant - est un sujet plébiscité par les groupes amateurs. Comprendre et élaborer la lumière de son spectacle est un module de 6h qui a été conçu et proposé par Pedro Vargas, régisseur lumière de la MPAA.

12 personnes issues de 12 groupes différents (théâtre mais aussi danse et musique) se sont réunies pour identifier leurs besoins et échanger sur leurs pratiques en matière de technique. Pedro a pu présenter le fonctionnement d’une salle de spectacle et les équipements scéniques courants afin d’en expliquer les fonctionnements, mais aussi les attendus des techniciens qui accueillent les spectacles amateurs en programmation. Il a ensuite laissé chaque personne expliquer les problématiques propres à son spectacle ou à son groupe pour que le travail se fonde sur des cas concrets, résolus ou travaillés ensemble, dans un échange de pratiques pédagogique et participatif.

Pedro a ainsi abordé de manière très pratique les questions que se posent nombre d’artistes et de collectifs : quelles sont les bases techniques de la lumière ? Comment les appliquer sur scène ? Quels types de projecteurs utiliser ?

L’atelier a permis d’éclairer ces problématiques tout en offrant des outils simples pour gagner en clarté et en compétences techniques.

Cet article présente les slides réalisées par Pedro Vargas, qui reprennent et synthétisent les besoins exprimés, les conseils personnalisés et les différents cas pratiques consacrés à la mise en lumière. Un document essentiel pour toutes celles et ceux qui souhaitent approfondir le volet technique de leurs spectacles.

Pour aller plus loin :

Amasteurclass Technique (PDF)